quarta-feira, 21 de dezembro de 2011

Agora é a hora de experimentar!

Prêmio Design Museu da Casa Brasileira
convida o público a experimentar os produtos em exposição

instalação | memória  | reconhecimento
Termômetro da inovação no design brasileiro, a exposição dos trabalhos premiados na 25ª edição convida a experimentar as peças selecionadas. Até 15 de janeiro de 2012 no Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Estado da Cultura.

Depois do sucesso da festa de entrega do 25º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, realizada no último dia 22 de novembro, agora é a hora de experimentar. Mais de 7 mil pessoas visitaram a exposição que acontece até 15 de janeiro e já é um sucesso. Um marco na história criativa do país.

Considerado termômetro da inovação no design brasileiro, o desafio desta premiação é incentivar a criação e produção do setor dentro de seu papel de destaque na busca de soluções que atendam às necessidades das pessoas, aliado às reflexões sobre questões da atualidade. É uma ótima oportunidade para conhecer o que há de mais recente na área.

Elaborado pela equipe técnica do Museu, o espaço expositivo incorpora a linguagem proposta pelo cartaz vencedor desta edição, que utilizou como meio o papelão, normalmente empregado nas embalagens de produtos. Na exposição, os objetos são apresentados como se fossem recém abertos das caixas, com destaque de luz para os premiados. As salas do Museu foram transformadas em uma espécie de depósito de novidades, com uma apresentação despojada, que permite a experimentação de algumas peças, além de buscar ao máximo mostrá-las em funcionamento.

Alguns destaques

Jogo de xadrez para deficientes visuais – Amanda Iyomasa (menção honrosa
protótipos): No tabuleiro há orifícios para encaixe das peças. As brancas possuem saliências semelhantes ao Braille e as peças escuras são lisas.

EcobagCar – Silvio Silva Junior, Karine Mitsue Kawamura e Guido Lautert Dezordi (menção honrosa
protótipos): é um carrinho de compras, que pode ser facilmente desmontado e carregado no carro. Facilita as compras.

Banco Phillips - Jader Almeida (1º lugar): tem estrutura de aço maciço e assento em MDF. Sua denominação é inspirada no parafuso Phillips, devido sua semelhança à forma. Trata-se de uma releitura bem-humorada dos bancos de piano. Pode ser usado como mesa de apoio.

Stepi – Fernando Guimarães, Enio Coronas, Marcelo Almeida e Eissom Fangueiro (menção honrosa): Com o objetivo de auxiliar no desenvolvimento motor de crianças de 2 a 5 anos, o Stepi não tem pedais. Confeccionado em compensado naval, possui cilindro de alumínio com manoplas de borracha. Projeto minimalista com inteligente desenho de componentes, permite a intercambialidade de peças e facilidade no processo industrial. Acompanha a criança em seu crescimento.

Projeto Sistdista – Luiz Pellanda, Aleverson Ecker, Henrique Serbena e Paulo Dias Batista Junior (menção honrosa): Projeto financiado pela Secretaria da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior do Paraná, o sistema modulado e integrado de distribuição de alimentos é destinado para uso inicial da cozinha de grande porte do Pequeno Cotolengo, instituição sem fins lucrativos que abriga pessoas carentes portadoras de deficiências múltiplas. Apresenta uma contribuição efetiva no processo de integração dos deficientes ao meio social, por meio de produtos de baixo custo aliados aos conceitos de design e ergonomia.

Anêmonas de luz (1º lugar Protótipo) Como protótipos têxteis, as anêmonas de luz ficaram com o primeiro lugar. Desenhadas por Tina e Lui (Parceria Ladrilã) e produzidas pelas artesãs do Grupo Ladrilã, adaptam-se a qualquer artefato luminoso que contenha rosca para lâmpadas. O produto traz a plasticidade do tecido de lã feltrado, em equilíbrio original entre o lúdico e o escultural.

Cadeira Iczerol – Guto Indio da Costa, Felipe Rangel e André Lobo (2° lugar): Fabricada a partir do uso de tecnologia que soma a plasticidade do polipropileno à resistência da fibra de vidro coinjetada, a Iczero é 100% reciclável. A partir de uma tipologia formal básica e tradicional, a cadeira enriquece este segmento do mercado, por meio de uma concepção sustentada no conceito de ergonomia pelo seu arco solto, curvo, que envolve e acomoda pela forma leve, esguia e fluida.

Conjunto Café Gourmet Bari (1º lugar Protótipo) Como protótipo, o primeiro classificado foi o conjunto de café Gourmet Bari, com design de Maycon Eduardo Passos de Melo, Esther Michel Chen, Raphael Silveira de Lavor, da Pontifícia Universidade Católica do Paraná, sob orientação de Aguilar Selhorst Junior. Seu sistema misturador na tampa e aeradores duplos permite obter rapidamente leite com espuma mais rica. A fina regulagem no moedor possibilita obter pó para vários tipos de cafeteira. O equipamento não utiliza energia elétrica.

Para saber mais

A crescente importância desse Prêmio, criado e promovido pelo Museu da Casa Brasileira, pode ser observada pelo número recorde de inscritos nos concursos do cartaz (855) e de produtos e trabalhos teóricos (810). A exposição traz, além de um panorama do design nacional, os cartazes que divulgaram o evento ao longo de sua história e também uma instalação interativa com grande parte da memória dos 25 anos de Prêmio.

Os premiados

O Prêmio Design Museu da Casa Brasileira recebe inscrições em oito categorias: equipamentos de construção, eletroeletrônicos, transporte, iluminação, mobiliário, têxteis, utensílios e trabalhos escritos (publicados e não publicados). Um júri formado por reconhecidos nomes do setor avalia os objetos concorrentes a partir dos critérios originalidade, concepção formal, inovação tecnológica, adequação ao mercado, viabilidade industrial, segurança e proteção ambiental.

Na categoria “equipamentos de construção”, o primeiro lugar foi conquistado por Fabio Mauricio Faria Melo, com a ducha advanced eletrônica. Esse produto, segundo observaram os jurados, apresenta notáveis inovações estéticas e funcionais na montagem, no controle de temperatura e na relação entre a bandeja e o corpo de condução da água.

O climatizador Consul bem-estar, da Industrial Design + Innovation Team – Whiripool LAR, Mario Fioretti e equipe, foi premiado com o primeiro lugar na categoria “eletroeletrônicos”. Portátil, associa coerência formal – equilíbrio e continuidade – à funcionalidade e praticidade.

O caminhão Agrale 2012, da Questto Nó (Levi Girardi e equipe) ficou com o primeiro lugar na categoria “transporte”. Na avaliação dos jurados, o projeto indica um grande avanço na concepção formal dentro da própria marca e no contexto do mercado nacional. Sua produção é totalmente racionalizada.

Também na categoria “transportes”, o Fiat Mio conquistou o primeiro lugar como protótipo. Desenhado pela Fiat Style Center America Latina - Peter Fassbender, Paulo Nakamura, Daniel Lelis, Mateus Silveira, Valeria Santos, Renata Tanure, Fabio Bastos, Sidney Cassim, André Guimarães -, o projeto observa as novas demandas da mobilidade urbana sustentável, adotando um novo procedimento de envolvimento do público no processo de desenvolvimento do projeto, que teve a participação de internautas.

Na categoria “iluminação”, Thiago de Salles Penteado, Luís Gustavo Soares Santos, Eduardo Ponzoni Dognini, Érik Gurski Lima receberam menção honrosa pela luminária pendente LED em madeira curvada, que oferece baixo consumo de energia e produz luz difusa e sem ofuscamento.

Como protótipo da categoria, a luminária de banca de jornal desenvolvida pelo Obra Arquitetos - João Paulo Daolio, Iris Mara de Carvalho Daolio – também recebeu honrosa. Segundo avaliou o júri, a solução é criativa e adequada à demanda de um mercado emergente.

Os bancos Blade e Phillips, ambos do designer Jader Almeida e produzidos pela Sollosbrasil, foram premiados com primeiro lugar na categoria “mobiliário”. O Blade é um móvel simples, com requinte de acabamento e emprego de madeira proveniente de áreas de manejo. O banco Phillips tem estrutura de aço maciço e assento em MDF. Sua denominação é inspirada no parafuso Phillips, devido sua semelhança à forma. Trata-se de uma releitura bem-humorada dos bancos de piano.

A ilha de cocção desenhada por Emmanuel Viana de Melo, Marcelo Valença e Michel Pompeu ficou em primeiro lugar entre os protótipos que concorreram na categoria “mobiliário”. Em um só equipamento são reunidas as área de cocção, preparo, higienização e apoio. Apresenta, entre os inúmeros atributos formais e funcionais, o grande mérito de investigar e propor soluções no âmbito do design no mercado profissional da alimentação industrial.

Na categoria “têxteis”, o Painel tear conquistou o primeiro lugar. Com design de Renata Meirelles e produção da Performa Comércio e Serviços, a peça resulta de pesquisa que resgata a técnica do tear de prego incorporada ao recorte a laser e fixação por termo-adesivagem.

Solar Intense, releitura de uma panela de 1978 feita com aço inox, vidro e silicone, foi premiada com o primeiro lugar na categoria “utensílios”. Com design de Elisa Tramontina, Gustavo Giorgi e Marina Metz e produção da Tramontina, o uso de silicone permite o fechamento mais preciso da tampa e evita a batida seca entre metais.

Interiores no Brasil: a influência portuguesa no espaço doméstico, de autoria de Maria Lúcia Machado (Editora Olhares) e Belle Époque dos jardins, de Guilherme Mazza Dourado (Editora Senac de São Paulo) ficaram em primeiro lugar na categoria de “trabalhos escritos publicados”. O primeiro resultou de uma profunda pesquisa que resgata a herança portuguesa na configuração dos espaços residenciais brasileiros a partir de 1808. O trabalho de Dourado foi feito a partir de documentação inédita e apresenta amplo levantamento de publicações e periódicos da área, sempre dentro do contexto histórico e social.

Estudo e evolução do projeto de plantas de apartamentos de Curitiba: 1943-2004, de autoria de Fabiano Borba Vianna (FAU-USP, com orientação de José Jorge Boueri Filho) conquistou o primeiro lugar entre os trabalhos escritos não publicados. Além de abordar a evolução da tipologia dos edifícios de apartamentos em Curitiba, a obra contribui para futuras pesquisas com a documentação iconográfica levantada.

25º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira
Exposição
de 23 de novembro a 15 de janeiro
ter a dom, das 10h às 18h
R$ 4 e R$ 2 meia. Grátis aos domingos
Av. Faria Lima, 2705 – Jd. Paulistano/São Paulo
Tel.: 11 3032-3727
http://www.mcb.org.br/
twitter.com/mcbpremiodesign
Estacionamento pago no local

Informações para a imprensa – Museu da Casa Brasileira
Solange Viana - Coordenação de Comunicação
com:
Mercedes Guilloux - Assistente de Comunicação
Izabelle Prado - Assistente de Comunicação

Informações para a imprensa - Secretaria de Estado da Cultura
Ciro Bonilha – (11) 2627-8166 cbonilha@sp.gov.br
Ellen Oliveira – (11) 2627-8243 ellenoliveira@sp.gov.br

quinta-feira, 17 de novembro de 2011

Você é nosso convidado

Finalistas no Prêmio Design - MCB

 Prêmio Design Museu da Casa Brasileira chega à 25ª edição como a mais reconhecida premiação do setor

Cerimônia de anúncio dos vencedores inclui atividades especiais para marcar
 os 25 anos de uma iniciativa que alia a preservação dos objetivos originais com uma constante renovação para acompanhar as mudanças do design brasileiro

Em sua 25ª edição, o Prêmio Design Museu da Casa Brasileira consolida-se não apenas como a mais longeva premiação nacional nesse segmento, mas como uma iniciativa que ao longo dessas duas décadas e meia traduz, de forma exemplar, a história e evolução do design no país. “Já não é possível falar da construção da identidade do design nacional sem que esta trajetória seja permeada ou, em alguns momentos, conduzida e até antecipada pelo Prêmio Design Museu da Casa Brasileira”, assinalam Miriam Lerner, diretora geral do Museu, e Giancarlo Latorraca, seu diretor técnico, no texto de introdução ao catálogo sobre as últimas cinco edições.

A cerimônia de premiação do 25º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira acontece dia 22 de novembro (terça-feira), a partir das 19h30. Na ocasião, serão anunciados os vencedores nas categorias e modalidades de Equipamentos de construção, de transporte, e eletroeletrônicos, Iluminação, Mobiliário, Têxteis, Utensílios e Trabalhos escritos. Será lançado ainda o livro “21º ao 25º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira”, que reúne os projetos finalistas e premiados nessas cinco edições. A publicação será distribuída gratuitamente aos presentes.Veja a lista de selecionados para a Mostra no site do MCB, é só clicar aqui!
Prêmio Design Museu da Casa Brasileira
Premiação     | 22 de novembro, às 19h30 | entrada gratuita
Exposição      | de 23 de novembro a 15 de janeiro 
ter a dom, das 10h às 18h
R$ 4 e R$ 2 meia. Grátis aos domingos

Av. Faria Lima, 2705 – Jd. Paulistano/São Paulo
Tel.: (11) 3032-3727
twitter.com/mcbpremiodesign

Informação para a imprensa – Museu da Casa Brasileira

No Museu da Casa Brasileira
Solange Viana - Coordenação de Comunicação | comunicacao@mcb.org.br
Mercedes Guilloux - Assistente de Comunicação | assistcomunicacao@mcb.org.br 
Izabelle Prado - Assistente de Comunicação | assist2comunicacao@mcb.org.br 

segunda-feira, 14 de novembro de 2011

A CASA apresenta: Poética da palha - Cerro Azul


A CASA museu do objeto brasileiro apresenta exposição
Poética da palha - Cerro Azul
Abertura: 23 de novembro, quarta-feira, das 19h30 às 22h30
Visitação: de 24 de novembro de 2011 a 17 de fevereiro de 2012
          Nos últimos anos, A CASA museu do objeto brasileiro tem se voltado à divulgação e reflexão sobre a produção artesanal e o design brasileiros. Em 2011 A CASA resolveu retomar a vocação de atuar diretamente junto a comunidades de artesãos. O Vale do Ribeira surgiu como localidade própria para tanto. O grupo Tecendo História foi o escolhido por A CASA que convidou o designer Renato Imbroisi para coordenar o projeto de desenvolvimento de novos produtos com palha de milho, bambu e criciúma com artesãos de Cerro Azul. O resultado desse encontro é apresentado agora em exposição que acontece de 23 de novembro e permanece até 17 de fevereiro de 2012.

O projeto desenvolvido por A CASA consistiu na realização de oficinas para desenvolvimento de novos produtos com design e qualidade diferenciada, tais como chapéus, caixas e bolsas, utilizando referências locais para definir a identidade de Cerro Azul. Além disso, o projeto investiu no aperfeiçoamento das técnicas de trançado e cestaria com introdução de novas possibilidades técnicas; na capacitação para o tingimento natural a partir de espécies locais em substituição às tintas industrializadas, e, finalmente, buscou apontar novos nichos de mercado, fornecendo ferramentas de gestão aos artesãos.

Localizado no Vale do Ribeira, a 84,56 km da capital do Paraná, o município de Cerro Azul é conhecida como “terra da laranja” ou “capital da laranja” devido à produção de uma enorme variedade de cítricos como a laranja, limão taiti, limão rosa, mexerica, murcott, montenegra, montenegrina, tinkan, kinkan, conkan e, a mais conhecida do lugar, ponkan (ou poncã). Na época da safra, o contraste entre o verde escuro das folhas das árvores e o amarelo forte dos frutos deixam a paisagem deslumbrante. Embora a agropecuária seja a principal atividade econômica e ocupe a maior parte do tempo dos moradores, o artesanato é feito nas horas vagas e complementa a renda familiar.

O artesanato local é feito a partir de matérias primas naturais como palha de milho, taboa, criciúma e bambu, muitas vezes encontradas no próprio quintal da casa das artesãs, na lavoura em que trabalham ou proximidades. O processo técnico tem início cortando-se as “tiras” do material na largura desejada, o que varia de acordo com o tamanho e o tipo de peça a ser produzida. Isso é feito à mão, no caso da palha de milho, ou com um facão, no caso dos bambus. Em seguida, parte-se para o trançado propriamente dito, que segue caminhos diversos, resultando nos mais variados efeitos. A maior parte dos objetos é vendida em sua cor natural, mas, recentemente, artesãos introduziram tintas industrializadas em algumas peças. A atividade costuma ser realizada em ambiente doméstico e, não raro, conta com a colaboração da família para as tarefas mais simples.

HisakoKawakami foi a responsável pela oficina de tingimento vegetal, ensinando todo o processo aos artesãos. Já a oficina de trançado, foi coordenada por Francinaide Farias Silva de Alcântara, artesã do Distrito Federal, que apresentou técnicas para o desenvolvimento de novos produtos com maior valor agregado. Adriane Coleto conduziu a oficina de gestão de mercado, abordando temas como precificação, posicionamento dos produtos, relacionamento com os clientes e controle de qualidade.

          A expectativa é a de que o projeto torne os produtos artesanais de Cerro Azul conhecidos em todo o país, possibilitando aos moradores uma alternativa de trabalho durante a entressafra da laranja. Famoso nacionalmente pela citricultura está na hora de Cerro Azul apresentar ao Brasil suas habilidades artesanais.

exposição Poética da Palha - Cerro Azul

Abertura
23 nov | das 19h30 às 22h30 (manobristas no local)

Visitação
de 24 nov 2011 a 17 fev 2012 | de seg a sex, das 10h às 19h

A CASA museu do objeto brasileiro
Rua Cunha Gago, 807  Pinheiros | São Paulo SP

Assessoria de imprensa: Solange Viana | T + 11 4777.0234 solange.viana@uol.com.br |http://solangeviana.blogspot.com

Venha conferir! 25º Prêmio Design do MCB


25º PRÊMIO DESIGN MUSEU DA CASA BRASILEIRA

Abertura e Premiação: 22 de novembro, às 19h30
Visitação: 23 de novembro a 15 de janeiro

Prêmio celebra 25 anos com instalação interativa,
catálogo e site especial
Com número recorde de inscrições nos concursos do cartaz, 855, e de produto/trabalhos teóricos, 810, o Prêmio reuniu novamente grandes nomes do design brasileiro em suas comissões julgadoras e trouxe maior diversidade de pontos de vista, por meio da participação de membros de outros Estados. 

O resultado da mais renomada premiação de design do país poderá ser conferido no dia 22 de novembro, às 19h30. Os participantes serão homenageados na cerimônia de entrega dos prêmios e abertura da exposição, que traz os trabalhos finalistas e premiados nesta edição. A mostra trará ainda os cartazes que divulgaram o Prêmio ao longo de sua trajetória. 

Para celebrar estes 25 anos, será lançado um site especial e inaugurada uma instalação interativa que disponibilizarão ao público grande parte da memória do Prêmio, cuja história se mistura à do próprio design brasileiro. Na ocasião haverá ainda o lançamento do catálogo “21 - 25º Prêmio Design MCB”, que tem tiragem especial e será distribuído exclusivamente na noite da premiação. 

Também serão conhecidos os contemplados que terão inscrição gratuita no iF Product Design Award 2013 - ação desenvolvida em parceria com o Centro Design Paraná -, e sorteada entre premiados e finalistas a bolsa de estudos em um curso de design em Milão, com passagem aérea ida/volta, fruto da parceria com Domus Academy e apoio de Students Online. O evento é gratuito e aberto ao público.

Calendário Prêmio Design MCB
22 de novembro
– cerimônia de premiação, abertura da exposição, lançamento de catálogo e instalação interativa

Apoio: Arquitetura e Construção, Arq!Bacana, Casa Cláudia, Centro Design Paraná, Domus Academy, Leo Burnett/Tailor Made, Living Design, Paralela Gift, Students Online e Vitruvius.

Museu da Casa Brasileira
Endereço: Av. Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano
Tel.: (11) 3032-3727
Site:
www.mcb.org.br
twitter.com/mcb_org

No Museu da Casa Brasileira
Solange Viana - Coordenação de Comunicação | comunicacao@mcb.org.br
Mercedes Guilloux - Assistente de Comunicação | assistcomunicacao@mcb.org.br
Izabelle Prado - Assistente de Comunicação | assist2comunicacao@mcb.org.br

Agora no Museu da Casa Brasileira

sexta-feira, 28 de outubro de 2011

quarta-feira, 26 de outubro de 2011

G. Fogaça é a próxima exposição do AVA all visual arts

AVA – All visual arts apresenta a mostra “Intenções Urbanas”
do artista goiano G. Fogaça
Abertura, 8 de novembro, terça-feira, das 19h às 22h30
Visitação: de 8 de novembro a 10 de dezembro de 2011
Para a sua segunda exposição, o espaço AVA all visual artsescolheu o artista G. Fogaça, que apresenta uma série de obras inéditas, intitulada Intenções Urbanas que é composta de 16 obras óleo sobre tela e óleo sobre cartão em formatos variados, retratando o caos urbano, sobretudo provocado pelo excesso de veículos automotores e a solidão do homem contemporâneo. A exposição permanece até 10 de dezembro.

Nascido na cidade de Goiás em 1967. Vive e trabalha em Goiânia, GO. Autodidata, iniciou sua carreira como pintor em 1985, quando participou do Salão Vintém de Cobre, em Goiás. A partir de então tem participado de numerosas individuais e coletivas no Brasil, Chile, Bolívia, Bélgica, Argentina, Espanha, França e Cuba.
Em Goiânia, possui várias obras públicas entre elas “A Praça das Artes”, no Jardim Goiás e o monumento à Bossa Nova, tendo ainda realizado intervenção em ponte na Marginal Botafogo.
O artista vem desenvolvendo carreira internacional mediante exposições individuais em vários países, as quais ensejaram a publicação de artigos em importantes revistas de arte tais como Florilège, França, La Cigogne, Bélgica, Mallorca Fórum, Espanha, além de prefácios em catálogos assinados por críticos de arte do Brasil, Cuba, Chile e França.

Sobra a obra de G. Fogaça, a francesa, Nathalie Lescop-Boeswillwald , Doutora em História da Arte, escreveu: “...O traço é rápido, preciso; a cor é crua, audaciosa; a linha é afiada, angular, para melhor estruturar o desenho... Fogaça domina sobremaneira a arte de colocar os sujeitos e os elementos em situações reais, sabendo compor com a descrição dos acontecimentos e o lado banal da Unidade urbana, para re-criar cenas de rua extremamente realistas e “falantes”... Pois a pintura de Fogaça, ao mesmo tempo em que  ilustra a megalópole moderna com suas cadências trepidantes, nos interpela... Sublinhando o anonimato do indivíduo no coração da multidão... Solidão e grandes conjuntos, notívagos e temporalidade efetiva... Tudo aqui convive na indiferença própria ao exagero das grandes cidades...Fogaça é o pintor da vida comum que materializa o espectro da cidade desumanizada. Testemunha da sua época, ele relata mais do que denuncia a cidade como ela é, lançando, através do seu talento e da acuidade do seu olhar, uma luz sobre aquilo que as pessoas se recusam a enxergar! “, conclui. Vale conferir. O AVA fica na Rua Matheus Grou, 513A.

SERVIÇO:
“Intenções Urbanas” de G. Fogaça
 16 obras - óleo s/tela e s/cartão em diversos formatos
Abertura, 8 de novembro, terça-feira, das 19h às 22h30
Visitação: de 8 de novembro a 10 de dezembro de 2011
AVA All visual arts
Rua Mateus Grou, 513-A, Pinheiros
Tel  11  3031.2181

Assessoria de imprensa: Solange Viana | T + 11 47770234 | solange.viana@uol.com.br |http://solangeviana.blogspot.com

SOBRE G FOGAÇA
PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

2011
Galeria “A Hebraica”, São Paulo, Brasil
Galeria Luz y Ofícios – Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño de la  Ciudad de Habana, Cuba
Espace Ocktogen, Saint-Ghislain, Bélgica
Sala Amanda Labarca – Santiago, Chile
2010
Galeria Portinari – Buenos Aires, Argentina
Instituto Cultural de Providência, Santiago, Chile
2008
Fundação Jaime Câmara, Goiânia, Brasil
Galeria de Arte da UNICAMP, Campinas, São Paulo, Brasil
2007
L´espace d´exposition de Guaran, Lectoure, França
Galeria La Ronda, Palma de Mallorca, Espanha
Sala Entel, La Paz, Bolívia            
2006
Galeria de Arte Casa Thomas Jefferson, Brasília, Brasil
Sala Amanda Labarca – UTEM – Santiago, Chile
Faculdades Alfa, Goiânia, Brasil
Pontificia Universidad Catolica de Temuco, Chile
2004
         Pontificia Universidad Católica de Goiás, Goiânia, Brasil

quinta-feira, 20 de outubro de 2011

quarta-feira, 19 de outubro de 2011

AVA all visual arts abre nova exposição

AVA – all visual arts apresenta “memoriar - narrações imaginárias de um cotidiano” de Márcia Gadioli
Abertura, 18 de outubro, terça-feira, das 19h às 23h
Visitação: de 19 de outubro a 02 de novembro de 2011
      No próximo dia 18 de outubro, terça-feira, o espaço AVA all visual arts recebe por duas semanas a exposição “memoriar – narrações imaginárias de um cotidiano” com fotografia e outros trabalhos desenvolvidos em parafina abordando questões antagônicas como fragilidade e resistência, efemeridade e perenidade da artista visual Márcia Gadioli, e que permanece até 2 de novembro.
         Ao partir de imagens de jornais, a artista busca transitar na memória coletiva. Essa mídia, de produção rápida é tanto efêmera por ser descartada todos os dias, ou durável por trazer notícias e dados importantes que muitas vezes queremos manter, armazenar, arquivar. A artista então transfere estas imagens para a parafina. Nessa condição, se a placa de parafina tivesse grande espessura, se tornaria muito resistente e a imagem impregnada, duradoura.  Porém, ela usa uma espessura muito fina, tornando o resultado extremamente frágil.
O visitante ficará encantado com a delicada forma como a artista aborda a fragilidade da imagem, da memória e mesmo da importância das coisas.  O espectador é convidado a participar ativamente, vivenciando esta fragilidade e completando o significado da obra ao poder manusear as lâminas que ficarão empilhadas sobre a mesa.
É provável que, mesmo os mais cuidadosos, não consigam manter as imagens e nem todas permaneçam em cima da mesa durante o período expositivo, o que pode gerar ao fim da exposição somente fragmentos... de memórias.
A artista trará também obras em parafina emolduradas e fotografias preto e branco reveladas e ampliadas manualmente e com tratamento museológico. Vale conferir.

Marcia Gadioli
Brasileira, nascida em 12 de maio de 1965. Vive e trabalha em São Paulo. Pesquisa a memória e a passagem do tempo representados nas alterações urbanas através da fotografia. Membro do grupo de estudos e pesquisa issotudoégrupo desde de julho de 2008. Criou e dirige, juntamente com Marcelo Salles, a Casa Contemporânea espaço de atelier, exposições e debates desde 2009.

SERVIÇO:
“MEMORIAR narrações imaginárias de um cotidiano" de Márcia Gadioli
Abertura, 18 de outubro, terça-feira, das 19h às 23h
Visitação: de 19 de outubro a 02 de novembro de 2011
A galeria estará aberta no feriado de 02 de novembro.

AVA all visual arts
Rua Mateus Grou, 513-A  .  Pinheiros  .  São Paulo
Tel.: 11. 3031.2181 .  11.30978443
De segunda à sexta das 10h às 19h e aos sábados das 10h às 17h.

Assessoria de imprensa: Solange Viana


quarta-feira, 24 de agosto de 2011

AVA all visual arts promove "Diálogos sobre Arte"


AVA – all visual arts apresenta 
DIÁLOGOS SOBRE ARTE
O espaço cultural AVA all visual arts apresenta, durante os meses de setembro e outubro, uma vasta programação de cursos sobre arte com curadoria do jornalista Bruno Moreschi
Arte brasileira, leitura de portfólio, arte moderna e contemporânea, fotografia
                                              
Durante os meses de setembro e outubro, o AVA all visual arts apresenta uma vasta programação de cursos sobre arte contemporânea. Sob curadoria do jornalista Bruno Moreschi e organização da empresária, Cristina Oliveira, que dirige o AVA, serão apresentados diversos cursos sob o título: Diálogos sobre Arte, que conta ainda com as participações da jornalista Gisele Kato, da curadora Fernanda Lopes, da artista plástica, Márcia de Moraes, do crítico e doutor em artes, Carlos GH e do artista plástico Nelson Screnci.

O AVA all visual arts além de ser um entreposto de exibição e orientação de aquisição de obras de arte é também um espaço de convívio e diálogo da arte com o público.  Foi pensando nisso que foi organizado uma temporada de Diálogos sobre Arte, que tem a intenção de possibilitar encontros e a aproximação do público com artistas e agentes culturais, tornando acessível a troca de informações, conceitos e entendimentos que regem o pensamento e o fazer artístico. Veja a programação completa abaixo!

Arte Brasileira, anos 1950, 1960 e 1970: uma discussão a partir da Experiência Rex 
Sobre o curso: Formado por Geraldo de Barros, Nelson Leirner, Wesley Duke Lee, Carlos Fajardo, Frederico Nasser e José Resende em 1966, o Grupo Rex foi fundamental para a arte brasileira. Este curso pretende discutir a atuação do grupo, seu impacto para o cenário artístico da época e usar esse movimento para apresentar um panorama da arte brasileira nos anos 1950, 1960 e 1970.

Sobre Fernanda Lopes: Fernanda Lopes é curadora associada do Centro Cultural São Paulo, jornalista e pesquisadora. É mestre em História e Crítica de Arte pela EBA/UFRJ, pós-graduada pela PUC-RJ em História da Arte e Arquitetura no Brasil e graduada em Comunicação Social pela PUC-RJ.
Datas: 12 e 14 de setembro, das 19h às 22h.
Duração: 2 encontros de 3 horas.
Público: Geral interessado.
Valor:R$ 120,00
Vagas: 15 pessoas

Leitura de portfólio: Encontros individuais
Sobre o curso: A proposta desse curso é oferecer um espaço individual para que artistas de todas as idades mostrem sua produção artística. Além de analisar as obras dos participantes, os coordenadores irão sugerir referências teóricas e visuais, como trechos de livros, trabalhos de outros artistas, filmes, entre outros materiais. Cada artista terá um horário marcado anteriormente de, aproximadamente, meia hora com os coordenadores. Serão analisados a maneira com que o artista apresenta suas obras; como é montado formalmente o portfólio, entre outras questões que podem enriquecer sua produção artística.

Sobre Marcia de Moraes: Márcia de Moraes é mestre em Artes Plásticas pela Unicamp. Realizou individuais no Centro Universitário Maria Antonia, em 2009, e na Galeria Leme, SP, em 2010. Recentemente, fez residência artística na cidade de La Roche-en-Brenil, França.

Sobre Bruno Moreschi: Bruno Moreschi é jornalista formado na Universidade Federal de Santa Catarina, mestrando em Artes Plásticas pela Unicamp e artista plástico. Escreve para publicações como piauí, Bravo! e ffwMag.
Datas: 17, 24 de setembro e 1 de outubro, das 14h às 16h, sábados
Duração: 30 minutos por pessoa.
Público: Artistas                
Valor: R$ 170,00
Vagas: 16 pessoas (4 vagas por sábado)

Introdução a Fotografia Contemporânea
Sobre o curso: O curso pretende discutir noções introdutórias a respeito da fotografia e também analisar o papel da fotografia hoje num mundo tão visual. Além disso, os encontros irão apresentar trabalhos importantes de fotógrafos contemporâneos e conceitos teóricos de estudiosos como Susan Sontag.

Sobre Carlos G.H.: Carlos G.H. é doutor em artes pela Universidade Federal de Santa Catarina e pela Universidade de Glasgow, Reino Unido. Também já exibiu suas fotografias em exposições no Brasil e no exterior.
Datas: 20 e 22 de setembro, das 19 às 22h.
Duração: 2 encontros de 3 horas.
Público: Geral interessado.
Valor:R$ 120,00
Vagas: 15 pessoas

Arte Moderna  e  Arte contemporânea: rupturas e continuidades.
Sobre o curso: Apresentação de uma síntese dos principais movimentos dos séculos XX e XXI, e proposta de discussão sobre as possíveis fronteiras.
Sobre Nelson Screnci: Nelson Screnci é Artista Plástico, Professor de Artes Visuais e de História da Arte. Formado em Artes Plásticas na FAAP em 1982, recebeu no ano seguinte o Prêmio Pirelli-Masp e em 2011, o Prêmio Interações Estéticas/Funarte.
Data: 27 de setembro, das 19 às 22h.
Duração: 1 encontro de 2 horas.
Público: Geral interessado.
Valor: R$ 120,00
Vagas: 15 pessoas

Introdução a arte contemporânea: uma seleção dos mais importantes artistas da atualidade
Sobre o curso: Nos encontros, os participantes terão a oportunidade de conhecerem as biografias e as obras mais importantes dos principais artistas visuais da arte contemporânea. Além disso, o curso irá mostrar um panorama das vertentes da arte contemporânea e uma vasta quantidade de imagens de obras, trechos de filmes e textos teóricos. 

Sobre Gisele Kato: Gisele Kato é editora de artes visuais da revista Bravo! desde 2008. Possui graduação na Escola de Comunicação e Artes na USP e pós-graduação em História da Arte na Faap.
Sobre Bruno Moreschi: Bruno Moreschi é jornalista formado na Universidade Federal de Santa Catarina, mestrando em Artes Plásticas pela Unicamp e artista plástico. Escreve para publicações como piauí, Bravo! e ffwMag.

Datas: 24, 26 e 31 de outubro, das 19 às 22h. 
Duração: 3 encontros de 3 horas.
Público: Geral interessado.
Valor:R$ 250,00
Vagas: 15 pessoas

Inscrições: pelos telefones 30312181/ 30978443 ou via e-mail: ava@avaonline.com.br

SERVIÇO:
Diálogos sobre Arte, com Bruno Moreschi, Gisele Kato, Fernanda Lopes, Márcia de Moraes, Carlos GH e Nelson Screnci
AVA – all visual arts
Rua Mateus Grou, 513-A, Pinheiros
Tel  11  3031.2181
Mais informações: www.avaonline.com.br

Informações para imprensa: Solange Viana |
 T + 11 4777.0234 | solange.viana@uol.com.br