Sesc Apresenta
VERSO
No Sesc
Pinheiros, de 28 de fevereiro
a 28 de
abril de 2013
Mostra com sete artistas convidados:
Arturo Gamero, Beatriz Nogueira, Isadora Ferraz, Malvina
Sammarone, Natasha Barricelli, Ruth Alvarez, Taissa Montiel
Propositora: Edith Derdyk
Projeto educativo: Claudio Cretti
“Desenhos são para a gente
folhear, são para serem lidos que nem poesias, são haicais, são rubaes, são
quadrinhas e sonetos”, Mário de Andrade em “Do desenho”
O Sesc apresenta no Sesc Pinheiros
a partir do dia 28 de fevereiro, quinta-feira, uma mostra com sete artistas
emergentes. São eles: Arturo Gamero, Beatriz Nogueira, Isadora Ferraz, Malvina
Sammarone, Natasha Barricelli, Ruth Alvarez e Taissa Montiel, que tem como
plataforma comum o desenho. A mostra permanece até 28 de abril com muitas ações
contínuas que acontecem dentro do espaço expositivo, envolvendo todos os
artistas e propositores a partir de visitas guiadas, conversas e oficinas.
Segundo as palavras da artista Edith Derdyk,
que idealizou este projeto compreendendo a exposição VERSO e a ação
educativa TRANSVERSO, que compõe essa
mostra:
“A escolha da palavra VERSO, que pertence ao
universo da poesia e da literatura, para designar uma exposição de artes
plásticas explicita a intenção de trazer à tona, o que está ali enraizado e
oculto na etimologia dessa palavra: voltar, retornar, o discurso que retorna, reverso, oposto, linha de escritura,
(re)verter,
em direção à...
A mostra VERSO deseja ver e vislumbrar a
vocação originária do desenho alçando seu voo em primeiro plano: O desenho
fala. Chega mesmo a ser muito mais uma espécie de escritura, uma caligrafia...
VERSO retorna e revira o desenho. Aqui, o
desenho é o núcleo rotacional que estrutura a composição
desta exposição: desenho-voz, desenho-escritura, desenho-ação,
desenho-registro, desenho-corte, desenho-palavra, desenho-arquivo,
desenho-medida, desenho-fluxo, desenho-palavra, desenho-caligrafia,
desenho-memória, o desenho que fica daquilo que se esvai e que nos escapa”.
Além dos sete artistas, um oitavo espaço é
instalado no coração da exposição, dedicado ao educativo e que foi denominado
de TRANSVERSO. Geralmente localizado fora e paralelo às mostras, o espaço voltado
às atividades do educativo será o lugar chave da exposição, com diversas ações
contínuas acontecendo dentro do próprio espaço expositivo, envolvendo todos os
artistas e propositores através de visitas guiadas, conversas e oficinas, orquestrado pelo artista Claudio Cretti.
Trata-se de uma exposição “viva”, onde cada
artista irá mostrar suas vivências e experimentações continuamente no espaço
expositivo, onde VERSO e TRANSVERSO constituem a mesma “linha de pensamento”,
compreendendo fazer e pensar como a
”cara e a coroa” da experiência poética. Vale conferir.
MINIBIOGRAFIAS E
OBRAS
Arturo Gamero formou-se em Filosofia
pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São
Paulo (FFLCH-USP), em 2011. Artista, escritor, tradutor e educador, orienta
grupos de estudo em arte, literatura e educação. Em 2004 e 2005, passou uma
temporada entre Espanha e França, frequentou o curso de Georges Didi-Huberman
na L’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), em Paris. Ao retornar
ao Brasil, foi convidado a participar do documentário sobre literatura
O zero não é vazio,
dirigido por Marcelo Masagão. Em 2006 e 2007 coordenou o núcleo de teoria do
grupo teatral Argonautas. Em 2007, participou de exposição coletiva na Galeria
Emma Thomas, em São Paulo. Coordenou o setor educativo da exposição Paralela —
De perto de longe,
na edição de 2008. Desde 2011, atua como educador convidado do
SP Escola de Teatro — Centro de Formação das Artes do Palco. Em 2013 lança
Favos, livro de
sua autoria pela editora Lumme. Vive e trabalha em São Paulo.
ARTURO GAMERO
Notas para um diário ou “Derrota comunicante”,
2008-2010
Ponta seca sobre carbono sobre papel.
Dimensão: 84x60cm
Coleção do artista
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02
Foto Marcos Gorgatti
ARTURO GAMERO
Série de desenhos realizados entre 2008 e 2010 com
ponta seca sobre papel carbono
25 x 40 cm (cada)
Coleção do artista
Beatriz Nogueira é formada em
Licenciatura em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP).
Artista e arte-educadora, atua no ensino formal e informal em diversas frentes,
como na capacitação de educadores em artes visuais, com arte e cultura em
hospitais, com portadores de distúrbios mentais e na elaboração e edição de
material didático. Começou participando de exposições de forma mais efetiva a
partir de 2008 com a mostra FEIA 9 — Festival do Instituto de Artes da Unicamp
(Universidade Estadual de Campinas). Em 2009, participou do 15º Salão UNAMA de
Pequenos Formatos, em Belém do Pará, bem como do 3º espaço expositivo
[contemporão] Beco da Arte, SP. Em 2010 realizou sua primeira individual,
Entre-Paredes, na
galeria El Conteiner do bar El Pobre Diablo, em Quito. No mesmo ano participou
da Bienal do Recôncavo, em São Félix, BA, e, em 2012, realizou a mostra
Sete na Casa, na
Casa Contemporânea, assim como
Um
lugar para o outro, na Galeria Quarta Parede, ambas em São Paulo.
Vive e trabalha em São Paulo.
05 Foto Pepe Avilés
BEATRIZ NOGUEIRA
Vista da exposição Entre-Paredes, na galeria El
Conteiner do bar El Pobre Diablo, em Quito, em 2010.
Isadora Ferraz é artista e
arte-educadora, graduada em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes
de São Paulo. Compôs o banner, a capa e a contracapa do catálogo da Semana de
Dança — Diálogos, realizada no Centro Cultural São Paulo, em 2010, com imagem
de seu trabalho de conclusão de curso. No mesmo ano, foi artista residente no
Ateliê Aberto #3, na Casa Tomada, onde desenvolveu a performance/instalação Jardim do Minotauro.
Posteriormente, participou de cursos e frequentou ateliês de artistas, dentre
eles Antonio Albuquerque, Alex Cerveny, Dudi Maia Rosa, Edith Derdyk, Paulo
Penna e Helena Freddi. Em 2008, trabalhou como assistente de Alex Cerveny na
exposição Correspondência
Nasca, na Fundação Memorial da América Latina, participou das
coletivas IV Salão da Casa da Xiclet Salão da Piscina e da coletiva Nossos Olhares, na
Galeria 13 do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Em 2012, realizou
sua primeira exposição individual, intitulada Desobjeto, na Unidade de Arte Mídia, no
Sesc Campinas. Vive e trabalha em São Paulo.
06 Foto Guilherme Minoti
07 Foto Guilherme Minoti
ISADORA FERRAZ
Desobjetos, 2009
24 livros escarificados
21 x 27 x 3 cm aproximadamente (cada)
Coleção do artista
Malvina Sammarone graduou-se em
Desenho Industrial, em 1978, e em Arquitetura, em 1983, pela Universidade
Mackenzie. A partir de 1989, frequentou ateliês de artistas, cursos de história
da arte e participou de exposições individuais e coletivas. Estudou Artes (MA)
na New York University, entre 1994 e 1997; realizou mestrado em Comunicação e
Semiótica na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), entre 1998
e 2001. Em 1997 realizou a exposição individual Squares na 80WSE Galleries, em Nova
York, e, em 1999 a individual Cuadrados,
no Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San Jose, na Costa Rica. Participou
da exposição coletiva TransCulturalExchange
no Fuller Museum of Arts, em Brockton, Estados Unidos, em 2002, e da 4 Linhas na
Fundação Stickel, em São Paulo, em 2006. Nos últimos dois anos intensificou sua
participação em mostras coletivas, como 39º Salão Arte Contemporânea Luiz
Sacilotto, em Santo André; Programa de Exposições MARP 2011, em Ribeirão Preto;
NYU-Venice: 1974-2011 na 80WSE Galleries, em Nova York; Sete na Casa, na Casa Contemporânea, em
São Paulo, e XI Bienal do Recôncavo em São Félix, Bahia. Vive e trabalha em São
Paulo.
08 Foto divulgação
MALVINA SAMMARONE
um em cada mão_#9_ “lado a”, 2011-2012
Vídeo, projeção na parede
5’21” em looping
Coleção da artista
09 Foto divulgação
MALVINA SAMMARONE
um em cada mão_#9, #19, #15, 2011-2012
Vídeo, projeção na parede
7’40” em looping
Coleção da artista
Natasha Barricelli formou-se em Artes
Plásticas pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em 1998. No mesmo ano
foi selecionada para participar do projeto Arte e Movimento, realizado pelo
Sesc Pompéia e coordenado por Agnaldo Farias. Em 2000, passou um período na
Itália atuando como assistente do artista Paolo Icaro e desenvolveu pesquisas
pertinentes a sua produção artística. Em 2001, sob indicação do diretor Silvio
Passarelli, da FAAP, frequentou como ouvinte a École Nationale Supérieure des
Beaux-Arts, em Paris, assistindo às aulas dos artistas Christian Boltanski,
Giuseppe Penone, entre outros. Nessa época começou a participar de exposições
coletivas, como a XXX Anual de Arte FAAP, São Paulo, em 2001; Sesc Amapá e TAC
International Platform of Art, na Bélgica, em 2004; Atelier das Quatro, projeto
orientado por Juliana Monachesi em 2006, e
Sete na Casa, na Casa Contemporânea, em
São Paulo, em 2012. Realizou duas exposições individuais em 2003,
A memória do corpo,
na Fundação Cultural de Curitiba e no Museu de Arte de Ribeirão Preto (MARP).
Vive e trabalha em São Paulo.
Foto Filipe Berndt
NATASHA BARRICELLI
Bustos Contemporâneos, 2011
Série de 25 recortes sobre páginas do livro: Rodin
Sculpture
31 x 23 (cada)
Ruth Alvarez estudou, entre 1996 e 1998, no Istituto
Europeo di Design (IED) de Madri, Espanha. Trabalhou até 2000 no estúdio Área
Gráfica, do designer Roberto Turégano, onde participou de projetos gráficos
para as exposições de arte organizadas pela Fundación Caja Madrid; projetos
editoriais para a Residencia de Estudiantes e para a editora Temas de Hoy. Em
2001, instalou-se em Buenos Aires, Argentina. Participou de projetos de design
gráfico de catálogos de arte para o estúdio Lo Bianco e para a Fundación
Telefónica, bem como interveio na elaboração de publicações e projetos para as
exposições de arte na Fundación Proa, entre 2004 e 2005. Desde junho de 2006
reside em São Paulo, onde participa de cursos e workshops sobre processos
criativos e linguagens poéticas com os professores Charles Watson e Edith
Derdyk, além de participar de grupos de estudo e de orientação como parte de
seu desenvolvimento como artista. Em 2010 participou de exposição coletiva na
Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, e, em 2012 na mostra Sete na Casa, na
Casa Contemporânea, em São Paulo, bem como na mostra Um lugar para o outro, na Galeria Quarta
Parede, em São Paulo. Vive e trabalha em São Paulo.
10 Foto divulgação
RUTH ALVAREZ
25T, 2012
Vídeo
60 min em looping
Coleção da artista
11 Foto divulgação
RUTH ALVAREZ
Relógio de areia, 2009-2011
2 vídeos
10 min. em looping
Coleção da artista
Taissa Montiel formou-se em Artes
Plásticas pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), em 2007, em São Paulo.
Artista e designer, estudou História da Arte na Universidade de Santiago de
Compostela (USC), em 2006. Realizou sua pesquisa de finalização de curso
baseada no desenho e na costura como poética, intitulada O Real e o Imaginário da linha,
orientada por Milton Sogabe. Participou dos cursos O Desenho e sua Relação com
o Espaço de Flávia Ribeiro, em 2004; Entre Ser Um e Ser Mil: O Livro-Objeto e
suas Possibilidades Poéticas e O Corpo da Linha, sob orientação de Edith
Derdyk, no Instituto Tomie Ohtake. Participou, com outros artistas, de um grupo
de estudos sobre livro-objeto, orientado pela artista Edith Derdyk, e também da
exposição Livro Arbítrio,
arte_corredor, no Centro Cultural b_arco, em São Paulo, em 2008.
Depois de algumas viagens de formação à Inglaterra, França, Alemanha e África
do Sul, trabalhou como assistente de ateliê e de montagem de exposição da
artista Edith Derdyk, em 2011. Em 2012 foi assistente da artista e gravurista
Ana Calzavara. Trabalhou como arte-educadora na XXVI Bienal de São Paulo, no
Centro Cultural São Paulo, em 2005, e na exposição Ilusão de Verdade, no Sesc Pompéia, em
2006. Desenvolveu o projeto gráfico do primeiro CD do grupo de música infantil
Tiquequê e teve participação no DVD Tu toca o quê. Vive e trabalha em São
Paulo.
Arturo Gamero,
Beatriz Nogueira, Isadora Ferraz, Malvina Sammarone, Natasha Barricelli, Ruth Alvarez,
Taissa Montiel
ANUAL DE ARTE REALIZA
Henrique César e Thiago Honório,
que participaram do Programa de Residência Artística da FAAP na
Cité des Arts, em Paris, contam suas experiências e os caminhos que trilharam
para executar as obras expostas na 44ª. Anual de Arte
As facas e catacumbas que nortearam a
realização das obras de Thiago Honório e Henrique César são o tema do encontro
promovido pela Fundação Armando Alvares
Penteado (FAAP) na próxima quarta-feira, 06/02, às 12h30. O evento visa
aproximar os artistas do público apaixonado e interessado em arte
contemporânea, além de dar oportunidade para os artistas detalharem as
experiências vivenciadas ao longo dos seis meses em que estiveram em residência.
O
processo de concepção das obras de Henrique César e de Thiago Honório,
inicialmente descritos em projetos, ganhou novas formas e percepções ao
desembarcar em Paris. O clima, a paisagem, as diferenças culturais e de
comportamento influenciaram no resultado dos trabalhos, que integram uma seção
especial da 44ª. Anual de Arte FAAP.
Henrique César residiu na Cité des Arts de agosto de 2011 a janeiro de 2012 e
Thiago Honório de fevereiro a julho de 2012.
Para Marcos
Moraes, os trabalhos apresentados por Henrique César e Thiago Honório são
resultados das reflexões, da vivência e das transformações iniciadas durante o
tempo em que ambos estiveram inseridos na realidade parisiense que a
permanência na Cité des Arts possibilitou. “É claramente um recorte restrito e
fragmentado da produção resultante dos seis meses de residência. Mas, a partir
dele, torna-se possível mostrar parte desse aprendizado para a vida”, conclui.
Encontro com os artistas convidados Henrique
César e Thiago Honório mediação de Marcos Moraes
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