segunda-feira, 28 de junho de 2010

Múltiplos397 - abre na sexta - 02 de julho

Multiplos397
o que não é simples e nem único...
Laura Huzak Andreato, Fabio Flaks, Nazareno e Luiz Roque
Gravura/fotografia/objeto
Abertura 02 de julho, sexta-feira, a partir das 19h

visitação: de 02 de julho a 02 de agosto de 2010
No ateliê397, Rua Wisard, 397 – tel. (11) 3034-2132

Com abertura marcada para 02 de julho, sexta, a exposição coletiva Multiplos397 apresenta obras dos artistas selecionados Laura Huzak Andreato, Fabio Flaks, Nazareno e Luiz Roque, que com tiragem de 40 unidades cada, produziram gravura, fotografia, e dois objetos para o ateliê397, que agora atua com a coordenação de Marcelo Amorim e Thais Rivitti.

O ateliê397 é um espaço que realiza projetos de arte: exposições, publicações e debates sobre arte contemporânea brasileira. Instala-se na cidade como um local alternativo, que visa amenizar os efeitos a falta de espaço para exibição e discussão de arte na cidade de São Paulo.

O objetivo deste projeto é estimular a produção de novas obras, o colecionismo como prática cultural, formar novos públicos e divulgar trabalhos de artistas contemporâneos, além de desenvolver novos projetos. A proposta é de, que cada colaborador, invista R$ 1600, adquirindo um conjunto de quatro múltiplos. (uma gravura, uma fotografia, e dois objetos - todos com tiragem de 40).

Os trabalhos são inéditos e foram criados especialmente para esta exposição. Além dos múltiplos cada artista irá apresentar obras recentes como pintura, desenho, vídeo e instalação nos demais espaços expositivos

Os artistas

Laura Huzak Andreato (foto acima)- São Paulo, SP
Vive e trabalha em São Paulo, SP
“Depois de, depois de, depois de...” 2010 - Acrílico, lâmpada e instalação elétrica (16 x 36 x 5 cm)
A obra Depois de, depois de, depois de..., de Laura Huzak Andreato, consiste em uma caixa de acrílico preto – com um recorte irregular na parte frente – da qual sai uma luz vermelha. Quando a peça é fixada na parede, sugere a imagem do sol se pondo atrás de montanhas. Um pôr-do-sol eterno, portátil, ligado à tomada, pronto para ser levado para casa.

Dos objetos utilitários – do universo do design e da decoração – a obra conserva os materiais sofisticados, o acabamento impecável e a lógica da reprodutibilidade. Na exposição, as peças figuram lado a lado, formando uma grande linha do horizonte. A seriação, procedimento minimalista por excelência, reforça a monótona passagem do tempo, contado por auroras e ocasos. Entre o alto design e o clichê das representações de pôr-do-sol, sobressai a ironia presente na tentativa de trazer a natureza para o ambiente doméstico.

 Fabio Flaks-1977 - São Paulo, SP
Vive e trabalha em São Paulo, SP
Amplificador, 2010 - Gravura em metal - (54 x 78cm)

De volta aos amplificadores Marshall, como na série de desenhos recentemente apresentados no Centro Universitário Maria Antonia, Fabio Flaks faz agora uma incursão pela gravura. O amplificador, objeto associado ao universo pop do rock e dos grandes shows de música, aparece nesta obra como uma espécie de relíquia. A figura que vemos representada aqui se confunde com desenhos de objetos antigos, em almanaques e enciclopédias. Descontextualizado, apartado da cena que normalmente habita, o amplificador torna-se estranhamente poético e nostálgico, como se conservasse a memória das músicas que já passaram por ele. Não raras vezes, a poética de Flaks opera nesse sentido, seus trabalhos têm o poder de conferir àquilo que representam – até mesmo a objetos produzidos industrialmente e em série – uma presença distinta, inaudita.

Nazareno-1967 São Paulo, SP
Vive e trabalha em São Paulo, SP
Silêncio por favor, 2010 - Vidro, madeira e água (41,5 x 27 cm)

A obra de Nazareno para o projeto ‘Múltiplos 397’ situa-se no limite da visibilidade. As quatro taças de cristal, colocadas sobre uma tábua de madeira, permanecem silenciosas, sem chamar atenção para si mesmas. Para acionar a obra, temos que tocá-la, literalmente. A ocupação do espaço não se faz apenas pela presença visual dos objetos, mas também pelo toque do espectador e pela propagação do som que deles emana. O trabalho acontece nesse trânsito: aparece, desaparece, converte-se em música, ocupa o espaço, convocando plenamente a sensibilidade do observador. A produção do artista, já bastante conhecida no meio, normalmente é associada a desenhos delicados, inspirados em contos de fadas, no imaginário infantil ou em situações cotidianas. São desenhos que tocam o vazio, mostrando associações inesperadas, gestos mínimos e frases curtas, porém carregadas de significado.

Luiz Roque-1979, Cachoeira do Sul, RS - Vive e trabalha em São Paulo, SP
Das Mosnter, 2010, Ampliação fotográfica a partir de filme positivo Super-8 (25 x 45 x 34 cm).

Os filmes de Luiz Roque sustentam uma posição de ambigüidade, entre a paródia e o elogio. Rodados em super-8, eles utilizam o repertório e a linguagem de filmes antigos, dos primórdios do cinema. A foto Das monster, feita pelo artista para o projeto no Ateliê 397, é um still de um desses filmes do artista, que leva o mesmo título. A foto mostra uma pessoa caminhando, rosto e corpo cobertos por um longo tecido, em meio a uma paisagem montanhosa e enevoada. Ao mesmo tempo em que há algo cômico nesse retrato do “monstro - fantasma” e na referência à paisagem sombria, tão recorrente nos filmes do expressionismo alemão, a foto não para de nos seduzir. Por mais fetichizados que esses elementos possam parecer (eles hoje claramente deixaram de ter um estatuto cult e se tornaram clichês da indústria cultural) há no trabalho algo poético que resiste.

Multiplos397
Artistas selecionados: Laura Huzak Andreato, Fabio Flaks, Nazareno e Luiz Roque
Obras: Gravura/foto/objeto
Valor: R$ 1600, conjunto de quatro múltiplos sendo; uma gravura, uma fotografia, e dois objetos (todos com tiragem de 40).
Abertura: sexta 2 de julho a partir das 19h.
Visitação: De 2 de julho a 2 de agosto de 2010, de terça a sábado das 14 às 18h. Entrada Franca
Local: Ateliê397 - Rua Wisard, 397 – Vila Madalena
Tel: (11) 3034-2132
Coordenação: Adriana Penteado
Concepção: Thais Rivitti e Marcelo Amorim
Podução: Mariana Trevas
Assistentes de produção: Isabela Rjeille e César Rivitti
Design gráfico: Marcelo Amorim
Assessoria de imprensa: Solange Viana
(5511) 4777.0234 - solange.viana@uol.com.br

Cursos de férias com Teresa Viana

A artista plástica Teresa Viana vai iniciar, a partir do próximo dia 7 de julho de 2010, três turmas para o curso de férias de Pintura Contemporânea, em seu ateliê, na Vila Madalena, em São Paulo. As aulas serão ministradas às quartas-feiras das 10:30 às 13:30h, 14:30h às 17:30h, e das 19:30h às 22:30h. Serão 8 vagas para cada turma.

O curso visa estimular a sensibilidade da construção, misturas e relações cromáticas, exercitando o olhar e seu diálogo com a cor no seu fazer artístico.

O curso tem como objetivo atrair o público iniciante em arte, estudantes, jovens artistas em processo de formação e interessados em ter maior contato com a cor na pintura contemporânea.

As aulas serão práticas, pontuadas com conversas sobre a história da pintura.
A mensalidade custa R$ 250,00, e a inscrição poderá ser feita até o dia da primeira aula ou enquanto houver vagas disponíveis.

Serviço:
Curso de férias - Pintura Contemporânea
Orientação: Teresa Viana
Quando: De 7 a 28 de julho de 2010
1ª turma - quarta-feira, das 10:30h às 13:30h
2ª turma - quarta-feira, das 14:30h às 17:30h
3ª turma - quarta-feira, das 19:30h às 22:30h
Local: Ateliê Teresa Viana
Endereço: Rua Fidalga, 575 / casa 3 - Vila Madalena
Preço: R$ 250,00 (mensal).
INFORMAÇÕES: 3034-5940 / 9525 4764
terviana@gmail.com
http://www.teresaviana.com.br/

Assessoria de imprensa: Solange Viana - solange.viana@uol.com.br
tel (11) 4777.0234

Teresa Viana nasceu no Rio de Janeiro, em 1960. Vive e trabalha em São Paulo.
Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro.
Recebeu a Bolsa Pesquisa da The Pollock-krasner Foundation, EUA, em 2001. Participou de coletivas no Paço das Artes de São Paulo; Funarte, RJ; Museu de Arte do Espírito Santo; Pinacoteca do Estado de SP; Museu de Arte de Ribeirão Preto, SP; MAM-SP; MAC-Niterói, RJ; MAC-Ceará, CE; MAM-Recife, PE; entre outros.

Participou de exposições importantes como Panorama de Arte Brasileira do MAM – SP, (MAM-SP, MAC-Niterói, RJ; MAC-Ceará, CE; MAM-Recife, PE) (1999 e 2000); Pintura Anos 90, MAM-SP, (2000); 9º Festival Estúdio Abierto, Buenos Aires, (2006); II Bienal Internacional Ceará de Gravura - Gravura Contemporânea Brasileira, MAC-CE, (2006); Pintura Brasileira no Acervo do MAM-SP, Museu de Arte do Espírito Santo – Dionísio Del Santo – Vitória (2007).

Participou de feiras internacionais de arte contemporânea, Arco 2002, Madri; Art Miami Fair, (EUA, 2002); ArteBA (Buenos Aires, 2003); Art Santa Fé/2008 ( México, 2008) e SP Arte, (SP, 2008 e 2009).

Presente em coleções públicas e privadas como, Mam-SP, Fundação Padre Anchieta (TV Cultura, SP);Museu de Arte Contemporânea do Paraná (Curitiba, PR); João Carlos Figueiredo Ferraz; Geraldo Abondanza; Eliane Senna; Maria Baró; Marton; Rômulo Fialdini;

Ultimamente Teresa tem realizado exposições individuais de pinturas e site specifics. Entre elas, “ painting in Progress”, na Galeria Virgílio, (SP, 2009); Site Specific, Prêmio Projéteis Funarte de Arte Contemporânea 2007/2008, (RJ, 2008); Pintura Expandida, no Paço das Artes de SP, (SP, 2005); Pinturas, no Espaço Cultural Sérgio Porto, (RJ, 2005); Colagem, Centro Universitário Mariantonia, (SP, 2002); Pinturas, Galeria Baró Senna, (SP, 2001).