A Galeria Marília Razuk apresenta até 8 de fevereiro de 2013 a exposição MAXWELL VINDO de GUSTAVO REZENDE
Maxwell Vindoé a nova exposição individual de Gustavo Rezende, criado especialmente para a galeria Marilia Razuk. Investigador
incansável das implicações contemporâneas do tridimensional, Rezende
realiza até fevereiro sua segunda individual na galeria, expondo esculturas e desenhos da sua mais recente produção.
Quem acompanha o trabalho de Gustavo Rezende sabe que suas
esculturas são esculpidas à imagem e semelhança do próprio artista. Tal
como o artista inglês, Antony Gormley, Rezende se vale do próprio corpo
como medida de todas as figuras humanas que habitam suas obras, por
puro e simples humanismo, acrescentando nelas um dado de fabulação e
narrativa aos trabalhos, por batizar algumas com nomes próprios (e
anglicanos), tornando Thompson, Mark, Allan, Gus e Maxwell personagens
seus.
Para a jornalista, Juliana Monachesi, em texto de apresentação: “Em Maxwell Vindo, e novamente fazendo uso de carimbos - que desta vez estampam folhagens rebuscadas - para constituir um desenho, Rezende traz para o domínio da arte uma paisagem mineira pouco típica, sem montanhas, só horizonte. A evocação do campo nada tem de nostálgica. Ela funciona esteticamente, gerando esse horizonte que baliza a percepção das distâncias e do movimento de ir-e-vir do personagem cuja chegada iminente está expressa no título da exposição. Além disso, essa paisagem arduamente formalizada indica um sentido latente em todas as obras da mostra (e muito possivelmente presente em toda a produção escultórica do artista), o de uma ética do trabalho, o da inscrição na obra do processo mesmo que a engendra e constitui.
Uma
tal integração do arcaico ao espaço virtualizado do discurso
hiperconceitual da arte contemporânea, aliada a uma máxima de Rezende
proferida há exatos dez anos, quando afirmou em uma entrevista -
respondendo uma pergunta sobre seu interesse de cindir o projeto da
escultura moderna -, "eu não procuro uma cisão, eu junto fragmentos de
uma utopia despedaçada, que foi nutrida pelo modernismo", só pode
significar uma coisa. Que jamais fomos pós-modernos. Diante do conjunto
de obras de Maxwell Vindo, torna-se evidente o compromisso de
Rezende com um regime estético que leva a cabo o embate entre um modelo
representativo e a absoluta potência do fazer, que opõe e identifica
saber e não-saber, agir e padecer, para falar com Jacques Rancière”,
descreve.
Monachesi
conclui: “Impõe-se, neste contexto, recolocar toda a sua produção em
perspectiva e refletir sobre o sentido desta arte. Aliás, sobre o
sentido da arte de toda uma geração, surgida nos anos 1980 e 1990, à
qual se atribuíram rápido demais - e de modo empacotado por importaçāo
- as características do pluralismo historicista e do ecletismo
estilístico. No que concerne o trabalho de Gustavo Rezende, duas obras
magistrais - a fotografia montada como backlightSem Título (1996) e Taj Mahal e a Possibilidade do Amor na Era do Cubo Epistemológico
(2001) -, no mínimo, dão conta do empenho do artista em juntar os cacos
do modernismo e fazê-lo trabalhar para gerar novos significados e
reverberações que façam sentido nos tempos de hoje. A exposição na
galeria Marília Razuk é uma oportunidade ímpar para refletir sobre esse
estado de coisas e para se aprofundar na pesquisa deste artista
invulgar”.
Maxwell Vindoocupa as duas salas do anexo da Galeria Marília Razuk. Vale conferir.
SERVIÇO:
Gustavo Rezende - Maxwell Vindo
Esculturas e desenhos
Exposição de 28 de novembro a 8 de fevereiro.
Segunda a sexta, 10h30 às 19h; aos sábados, 11h às 15h.
Galeria Marília Razuk, Rua Jerônimo da Veiga, 131, SP,
tel. 0/xx/11/3079-0853 – www.galeriamariliarazuk.com.br
Entrada gratuita
Fotos: Everton Ballardin
Assessoria de imprensa: Solange Viana
Tel 11 4777.0234 | solange.viana@uol.com.br
Mais informações: http://solangeviana.blogspot.com
Leia abaixo texto crítico da jornalista Juliana Monachesi.
Jamais fomos pós-modernos ou Maxwell
está chegando
Some-se ao enigma dos personagens o hermetismo dos títulos de Gustavo Rezende: Os Paradoxos de Thompson Clark e os Pesadelos de Mark (1999), Allan e o Rouxinol (2000), Taj Mahal e a Possibilidade do Amor na Era do Cubo Epistemológico (2001), Plumb e a Vastidão do Império (2002) e assim por diante. Impenetráveis, estes títulos agregam sentidos às obras do artista e também confundem o sentido primeiro que se poderia depreender das obras em questão. Além disso, dão conta da natureza aditiva da operação comumente empregada por Rezende na criação de suas peças. A ideia do duplo, a tautologia e uma noção de tempo cíclico perpassam sua pesquisa estética.
Investigador incansável das implicações contemporâneas do tridimensional, Rezende realiza até fevereiro sua segunda individual na galeria Marília Razuk, Maxwell Vindo. A primeira exposição individual no Espaço Anexo, em 2009, recebera o nome Crepe Sexy Thing, título da instalação feita com relevos de fita crepe sobre as paredes, que continham narrativas picantes. Em Maxwell Vindo, Rezende ocupa as paredes com nova instalação, de caráter mais bucólico e contemplativo, que desta vez serve de ambientação à escultura em tamanho natural que retrata Maxwell como engrenagem de uma superestrutura pós-industrial e arcaica a um só tempo.
O diálogo com o arcaico na obra do artista não é um interesse recente. Nos objetos do início dos anos 1990, em geral duplas idênticas de peças de parede expostas lado a lado sob um título também duplo - como O Imperador e seu Dorso (1991), O Artista e o Mundo Animal (1991) ou Cara de Cavalo e o Drama da Arte (1992) -, Rezende explorava formas imemoriais como figuras geométricas ou orgânicas reconhecíveis e sempre presentes na iconografia da arte. Nos últimos anos, um arcaísmo de outro tipo passou a figurar nas pesquisas do artista, a que fizeram alusão trabalhos como a videoinstalação A Natureza do Amor e a Passagem do Tempo (2002) e os auto-retratos da série Estampa (2001). Trata-se de uma reflexão sobre um mundo perto de se extinguir: aquele que o artista testemunha nas viagens para o interior de Minas.
Por mais urbano (e paulistano) que seja, Gustavo Rezende nunca deixou de repensar e reconstruir sua visão da paisagem de origem. A imagem do caipira figura no vídeo A Natureza do Amor e a Passagem do Tempo, por exemplo, assemelhando-se muito a uma representação de Almeida Jr., indiferente à performance silenciosa do artista ao seu lado, que encena um embate dramático entre natureza e cultura. Em um auto-retrato feito com carimbos, que estampam burocraticamente o antigo endereço do artista em São Paulo, a imagem que se forma mostra Rezende usando um chapéu de caipira, com semblante sereno, bem diferente da expressão facial que ele costuma sustentar nos auto-retratos fotográficos, como Retrato do Artista Quando Jovem (1998) ou mesmo Os Paradoxos de Thompson Clark e os Pesadelos de Mark.
Em Maxwell Vindo, e novamente fazendo uso de carimbos - que desta vez estampam folhagens rebuscadas - para constituir um desenho, Rezende traz para o domínio da arte uma paisagem mineira pouco típica, sem montanhas, só horizonte. A evocação do campo nada tem de nostálgica. Ela funciona esteticamente, gerando esse horizonte que baliza a percepção das distâncias e do movimento de ir-e-vir do personagem cuja chegada iminente está expressa no título da exposição. Além disso, essa paisagem arduamente formalizada indica um sentido latente em todas as obras da mostra (e muito possivelmente presente em toda a produção escultórica do artista), o de uma ética do trabalho, o da inscrição na obra do processo mesmo que a engendra e constitui.
Uma tal integração do arcaico ao espaço virtualizado do discurso hiperconceitual da arte contemporânea, aliada a uma máxima de Rezende proferida há exatos dez anos, quando afirmou em uma entrevista - respondendo uma pergunta sobre seu interesse de cindir o projeto da escultura moderna -, "eu não procuro uma cisão, eu junto fragmentos de uma utopia despedaçada, que foi nutrida pelo modernismo", só pode significar uma coisa. Que jamais fomos pós-modernos. Diante do conjunto de obras de Maxwell Vindo, torna-se evidente o compromisso de Rezende com um regime estético que leva a cabo o embate entre um modelo representativo e a absoluta potência do fazer, que opõe e identifica saber e não-saber, agir e padecer, para falar com Jacques Rancière.
Impõe-se, neste contexto, recolocar toda a sua produção em perspectiva e refletir sobre o sentido desta arte. Aliás, sobre o sentido da arte de toda uma geração, surgida nos anos 1980 e 1990, à qual se atribuíram rápido demais - e de modo empacotado por importaçāo - as características do pluralismo historicista e do ecletismo estilístico. No que concerne o trabalho de Gustavo Rezende, duas obras magistrais - a fotografia montada como backlight Sem Título (1996) e Taj Mahal e a Possibilidade do Amor na Era do Cubo Epistemológico (2001) -, no mínimo, dão conta do empenho do artista em juntar os cacos do modernismo e fazê-lo trabalhar para gerar novos significados e reverberações que façam sentido nos tempos de hoje. A exposição na galeria Marília Razuk é uma oportunidade ímpar para refletir sobre esse estado de coisas e para se aprofundar na pesquisa deste artista invulgar.
Juliana Monachesi
fotos de Everton Ballardin
fotos de Everton Ballardin
Gustavo Rezende - Maxwell Vindo
Exposição de 28 de novembro a 8 de fevereiro.
Segunda a sexta, 10h30 às 19h; aos sábados, 11h às 15h.
Galeria Marília Razuk, Rua
Jerônimo da Veiga, 131, SP,
Mais informações p/imprensa: Solange Viana |
tel. 11 4777.0234 | solange.viana@uol.com.br
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