segunda-feira, 14 de novembro de 2011

A CASA apresenta: Poética da palha - Cerro Azul


A CASA museu do objeto brasileiro apresenta exposição
Poética da palha - Cerro Azul
Abertura: 23 de novembro, quarta-feira, das 19h30 às 22h30
Visitação: de 24 de novembro de 2011 a 17 de fevereiro de 2012
          Nos últimos anos, A CASA museu do objeto brasileiro tem se voltado à divulgação e reflexão sobre a produção artesanal e o design brasileiros. Em 2011 A CASA resolveu retomar a vocação de atuar diretamente junto a comunidades de artesãos. O Vale do Ribeira surgiu como localidade própria para tanto. O grupo Tecendo História foi o escolhido por A CASA que convidou o designer Renato Imbroisi para coordenar o projeto de desenvolvimento de novos produtos com palha de milho, bambu e criciúma com artesãos de Cerro Azul. O resultado desse encontro é apresentado agora em exposição que acontece de 23 de novembro e permanece até 17 de fevereiro de 2012.

O projeto desenvolvido por A CASA consistiu na realização de oficinas para desenvolvimento de novos produtos com design e qualidade diferenciada, tais como chapéus, caixas e bolsas, utilizando referências locais para definir a identidade de Cerro Azul. Além disso, o projeto investiu no aperfeiçoamento das técnicas de trançado e cestaria com introdução de novas possibilidades técnicas; na capacitação para o tingimento natural a partir de espécies locais em substituição às tintas industrializadas, e, finalmente, buscou apontar novos nichos de mercado, fornecendo ferramentas de gestão aos artesãos.

Localizado no Vale do Ribeira, a 84,56 km da capital do Paraná, o município de Cerro Azul é conhecida como “terra da laranja” ou “capital da laranja” devido à produção de uma enorme variedade de cítricos como a laranja, limão taiti, limão rosa, mexerica, murcott, montenegra, montenegrina, tinkan, kinkan, conkan e, a mais conhecida do lugar, ponkan (ou poncã). Na época da safra, o contraste entre o verde escuro das folhas das árvores e o amarelo forte dos frutos deixam a paisagem deslumbrante. Embora a agropecuária seja a principal atividade econômica e ocupe a maior parte do tempo dos moradores, o artesanato é feito nas horas vagas e complementa a renda familiar.

O artesanato local é feito a partir de matérias primas naturais como palha de milho, taboa, criciúma e bambu, muitas vezes encontradas no próprio quintal da casa das artesãs, na lavoura em que trabalham ou proximidades. O processo técnico tem início cortando-se as “tiras” do material na largura desejada, o que varia de acordo com o tamanho e o tipo de peça a ser produzida. Isso é feito à mão, no caso da palha de milho, ou com um facão, no caso dos bambus. Em seguida, parte-se para o trançado propriamente dito, que segue caminhos diversos, resultando nos mais variados efeitos. A maior parte dos objetos é vendida em sua cor natural, mas, recentemente, artesãos introduziram tintas industrializadas em algumas peças. A atividade costuma ser realizada em ambiente doméstico e, não raro, conta com a colaboração da família para as tarefas mais simples.

HisakoKawakami foi a responsável pela oficina de tingimento vegetal, ensinando todo o processo aos artesãos. Já a oficina de trançado, foi coordenada por Francinaide Farias Silva de Alcântara, artesã do Distrito Federal, que apresentou técnicas para o desenvolvimento de novos produtos com maior valor agregado. Adriane Coleto conduziu a oficina de gestão de mercado, abordando temas como precificação, posicionamento dos produtos, relacionamento com os clientes e controle de qualidade.

          A expectativa é a de que o projeto torne os produtos artesanais de Cerro Azul conhecidos em todo o país, possibilitando aos moradores uma alternativa de trabalho durante a entressafra da laranja. Famoso nacionalmente pela citricultura está na hora de Cerro Azul apresentar ao Brasil suas habilidades artesanais.

exposição Poética da Palha - Cerro Azul

Abertura
23 nov | das 19h30 às 22h30 (manobristas no local)

Visitação
de 24 nov 2011 a 17 fev 2012 | de seg a sex, das 10h às 19h

A CASA museu do objeto brasileiro
Rua Cunha Gago, 807  Pinheiros | São Paulo SP

Assessoria de imprensa: Solange Viana | T + 11 4777.0234 solange.viana@uol.com.br |http://solangeviana.blogspot.com

Venha conferir! 25º Prêmio Design do MCB


25º PRÊMIO DESIGN MUSEU DA CASA BRASILEIRA

Abertura e Premiação: 22 de novembro, às 19h30
Visitação: 23 de novembro a 15 de janeiro

Prêmio celebra 25 anos com instalação interativa,
catálogo e site especial
Com número recorde de inscrições nos concursos do cartaz, 855, e de produto/trabalhos teóricos, 810, o Prêmio reuniu novamente grandes nomes do design brasileiro em suas comissões julgadoras e trouxe maior diversidade de pontos de vista, por meio da participação de membros de outros Estados. 

O resultado da mais renomada premiação de design do país poderá ser conferido no dia 22 de novembro, às 19h30. Os participantes serão homenageados na cerimônia de entrega dos prêmios e abertura da exposição, que traz os trabalhos finalistas e premiados nesta edição. A mostra trará ainda os cartazes que divulgaram o Prêmio ao longo de sua trajetória. 

Para celebrar estes 25 anos, será lançado um site especial e inaugurada uma instalação interativa que disponibilizarão ao público grande parte da memória do Prêmio, cuja história se mistura à do próprio design brasileiro. Na ocasião haverá ainda o lançamento do catálogo “21 - 25º Prêmio Design MCB”, que tem tiragem especial e será distribuído exclusivamente na noite da premiação. 

Também serão conhecidos os contemplados que terão inscrição gratuita no iF Product Design Award 2013 - ação desenvolvida em parceria com o Centro Design Paraná -, e sorteada entre premiados e finalistas a bolsa de estudos em um curso de design em Milão, com passagem aérea ida/volta, fruto da parceria com Domus Academy e apoio de Students Online. O evento é gratuito e aberto ao público.

Calendário Prêmio Design MCB
22 de novembro
– cerimônia de premiação, abertura da exposição, lançamento de catálogo e instalação interativa

Apoio: Arquitetura e Construção, Arq!Bacana, Casa Cláudia, Centro Design Paraná, Domus Academy, Leo Burnett/Tailor Made, Living Design, Paralela Gift, Students Online e Vitruvius.

Museu da Casa Brasileira
Endereço: Av. Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano
Tel.: (11) 3032-3727
Site:
www.mcb.org.br
twitter.com/mcb_org

No Museu da Casa Brasileira
Solange Viana - Coordenação de Comunicação | comunicacao@mcb.org.br
Mercedes Guilloux - Assistente de Comunicação | assistcomunicacao@mcb.org.br
Izabelle Prado - Assistente de Comunicação | assist2comunicacao@mcb.org.br

Agora no Museu da Casa Brasileira

sexta-feira, 28 de outubro de 2011

quarta-feira, 26 de outubro de 2011

G. Fogaça é a próxima exposição do AVA all visual arts

AVA – All visual arts apresenta a mostra “Intenções Urbanas”
do artista goiano G. Fogaça
Abertura, 8 de novembro, terça-feira, das 19h às 22h30
Visitação: de 8 de novembro a 10 de dezembro de 2011
Para a sua segunda exposição, o espaço AVA all visual artsescolheu o artista G. Fogaça, que apresenta uma série de obras inéditas, intitulada Intenções Urbanas que é composta de 16 obras óleo sobre tela e óleo sobre cartão em formatos variados, retratando o caos urbano, sobretudo provocado pelo excesso de veículos automotores e a solidão do homem contemporâneo. A exposição permanece até 10 de dezembro.

Nascido na cidade de Goiás em 1967. Vive e trabalha em Goiânia, GO. Autodidata, iniciou sua carreira como pintor em 1985, quando participou do Salão Vintém de Cobre, em Goiás. A partir de então tem participado de numerosas individuais e coletivas no Brasil, Chile, Bolívia, Bélgica, Argentina, Espanha, França e Cuba.
Em Goiânia, possui várias obras públicas entre elas “A Praça das Artes”, no Jardim Goiás e o monumento à Bossa Nova, tendo ainda realizado intervenção em ponte na Marginal Botafogo.
O artista vem desenvolvendo carreira internacional mediante exposições individuais em vários países, as quais ensejaram a publicação de artigos em importantes revistas de arte tais como Florilège, França, La Cigogne, Bélgica, Mallorca Fórum, Espanha, além de prefácios em catálogos assinados por críticos de arte do Brasil, Cuba, Chile e França.

Sobra a obra de G. Fogaça, a francesa, Nathalie Lescop-Boeswillwald , Doutora em História da Arte, escreveu: “...O traço é rápido, preciso; a cor é crua, audaciosa; a linha é afiada, angular, para melhor estruturar o desenho... Fogaça domina sobremaneira a arte de colocar os sujeitos e os elementos em situações reais, sabendo compor com a descrição dos acontecimentos e o lado banal da Unidade urbana, para re-criar cenas de rua extremamente realistas e “falantes”... Pois a pintura de Fogaça, ao mesmo tempo em que  ilustra a megalópole moderna com suas cadências trepidantes, nos interpela... Sublinhando o anonimato do indivíduo no coração da multidão... Solidão e grandes conjuntos, notívagos e temporalidade efetiva... Tudo aqui convive na indiferença própria ao exagero das grandes cidades...Fogaça é o pintor da vida comum que materializa o espectro da cidade desumanizada. Testemunha da sua época, ele relata mais do que denuncia a cidade como ela é, lançando, através do seu talento e da acuidade do seu olhar, uma luz sobre aquilo que as pessoas se recusam a enxergar! “, conclui. Vale conferir. O AVA fica na Rua Matheus Grou, 513A.

SERVIÇO:
“Intenções Urbanas” de G. Fogaça
 16 obras - óleo s/tela e s/cartão em diversos formatos
Abertura, 8 de novembro, terça-feira, das 19h às 22h30
Visitação: de 8 de novembro a 10 de dezembro de 2011
AVA All visual arts
Rua Mateus Grou, 513-A, Pinheiros
Tel  11  3031.2181

Assessoria de imprensa: Solange Viana | T + 11 47770234 | solange.viana@uol.com.br |http://solangeviana.blogspot.com

SOBRE G FOGAÇA
PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

2011
Galeria “A Hebraica”, São Paulo, Brasil
Galeria Luz y Ofícios – Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño de la  Ciudad de Habana, Cuba
Espace Ocktogen, Saint-Ghislain, Bélgica
Sala Amanda Labarca – Santiago, Chile
2010
Galeria Portinari – Buenos Aires, Argentina
Instituto Cultural de Providência, Santiago, Chile
2008
Fundação Jaime Câmara, Goiânia, Brasil
Galeria de Arte da UNICAMP, Campinas, São Paulo, Brasil
2007
L´espace d´exposition de Guaran, Lectoure, França
Galeria La Ronda, Palma de Mallorca, Espanha
Sala Entel, La Paz, Bolívia            
2006
Galeria de Arte Casa Thomas Jefferson, Brasília, Brasil
Sala Amanda Labarca – UTEM – Santiago, Chile
Faculdades Alfa, Goiânia, Brasil
Pontificia Universidad Catolica de Temuco, Chile
2004
         Pontificia Universidad Católica de Goiás, Goiânia, Brasil

quinta-feira, 20 de outubro de 2011

quarta-feira, 19 de outubro de 2011

AVA all visual arts abre nova exposição

AVA – all visual arts apresenta “memoriar - narrações imaginárias de um cotidiano” de Márcia Gadioli
Abertura, 18 de outubro, terça-feira, das 19h às 23h
Visitação: de 19 de outubro a 02 de novembro de 2011
      No próximo dia 18 de outubro, terça-feira, o espaço AVA all visual arts recebe por duas semanas a exposição “memoriar – narrações imaginárias de um cotidiano” com fotografia e outros trabalhos desenvolvidos em parafina abordando questões antagônicas como fragilidade e resistência, efemeridade e perenidade da artista visual Márcia Gadioli, e que permanece até 2 de novembro.
         Ao partir de imagens de jornais, a artista busca transitar na memória coletiva. Essa mídia, de produção rápida é tanto efêmera por ser descartada todos os dias, ou durável por trazer notícias e dados importantes que muitas vezes queremos manter, armazenar, arquivar. A artista então transfere estas imagens para a parafina. Nessa condição, se a placa de parafina tivesse grande espessura, se tornaria muito resistente e a imagem impregnada, duradoura.  Porém, ela usa uma espessura muito fina, tornando o resultado extremamente frágil.
O visitante ficará encantado com a delicada forma como a artista aborda a fragilidade da imagem, da memória e mesmo da importância das coisas.  O espectador é convidado a participar ativamente, vivenciando esta fragilidade e completando o significado da obra ao poder manusear as lâminas que ficarão empilhadas sobre a mesa.
É provável que, mesmo os mais cuidadosos, não consigam manter as imagens e nem todas permaneçam em cima da mesa durante o período expositivo, o que pode gerar ao fim da exposição somente fragmentos... de memórias.
A artista trará também obras em parafina emolduradas e fotografias preto e branco reveladas e ampliadas manualmente e com tratamento museológico. Vale conferir.

Marcia Gadioli
Brasileira, nascida em 12 de maio de 1965. Vive e trabalha em São Paulo. Pesquisa a memória e a passagem do tempo representados nas alterações urbanas através da fotografia. Membro do grupo de estudos e pesquisa issotudoégrupo desde de julho de 2008. Criou e dirige, juntamente com Marcelo Salles, a Casa Contemporânea espaço de atelier, exposições e debates desde 2009.

SERVIÇO:
“MEMORIAR narrações imaginárias de um cotidiano" de Márcia Gadioli
Abertura, 18 de outubro, terça-feira, das 19h às 23h
Visitação: de 19 de outubro a 02 de novembro de 2011
A galeria estará aberta no feriado de 02 de novembro.

AVA all visual arts
Rua Mateus Grou, 513-A  .  Pinheiros  .  São Paulo
Tel.: 11. 3031.2181 .  11.30978443
De segunda à sexta das 10h às 19h e aos sábados das 10h às 17h.

Assessoria de imprensa: Solange Viana


quarta-feira, 24 de agosto de 2011

AVA all visual arts promove "Diálogos sobre Arte"


AVA – all visual arts apresenta 
DIÁLOGOS SOBRE ARTE
O espaço cultural AVA all visual arts apresenta, durante os meses de setembro e outubro, uma vasta programação de cursos sobre arte com curadoria do jornalista Bruno Moreschi
Arte brasileira, leitura de portfólio, arte moderna e contemporânea, fotografia
                                              
Durante os meses de setembro e outubro, o AVA all visual arts apresenta uma vasta programação de cursos sobre arte contemporânea. Sob curadoria do jornalista Bruno Moreschi e organização da empresária, Cristina Oliveira, que dirige o AVA, serão apresentados diversos cursos sob o título: Diálogos sobre Arte, que conta ainda com as participações da jornalista Gisele Kato, da curadora Fernanda Lopes, da artista plástica, Márcia de Moraes, do crítico e doutor em artes, Carlos GH e do artista plástico Nelson Screnci.

O AVA all visual arts além de ser um entreposto de exibição e orientação de aquisição de obras de arte é também um espaço de convívio e diálogo da arte com o público.  Foi pensando nisso que foi organizado uma temporada de Diálogos sobre Arte, que tem a intenção de possibilitar encontros e a aproximação do público com artistas e agentes culturais, tornando acessível a troca de informações, conceitos e entendimentos que regem o pensamento e o fazer artístico. Veja a programação completa abaixo!

Arte Brasileira, anos 1950, 1960 e 1970: uma discussão a partir da Experiência Rex 
Sobre o curso: Formado por Geraldo de Barros, Nelson Leirner, Wesley Duke Lee, Carlos Fajardo, Frederico Nasser e José Resende em 1966, o Grupo Rex foi fundamental para a arte brasileira. Este curso pretende discutir a atuação do grupo, seu impacto para o cenário artístico da época e usar esse movimento para apresentar um panorama da arte brasileira nos anos 1950, 1960 e 1970.

Sobre Fernanda Lopes: Fernanda Lopes é curadora associada do Centro Cultural São Paulo, jornalista e pesquisadora. É mestre em História e Crítica de Arte pela EBA/UFRJ, pós-graduada pela PUC-RJ em História da Arte e Arquitetura no Brasil e graduada em Comunicação Social pela PUC-RJ.
Datas: 12 e 14 de setembro, das 19h às 22h.
Duração: 2 encontros de 3 horas.
Público: Geral interessado.
Valor:R$ 120,00
Vagas: 15 pessoas

Leitura de portfólio: Encontros individuais
Sobre o curso: A proposta desse curso é oferecer um espaço individual para que artistas de todas as idades mostrem sua produção artística. Além de analisar as obras dos participantes, os coordenadores irão sugerir referências teóricas e visuais, como trechos de livros, trabalhos de outros artistas, filmes, entre outros materiais. Cada artista terá um horário marcado anteriormente de, aproximadamente, meia hora com os coordenadores. Serão analisados a maneira com que o artista apresenta suas obras; como é montado formalmente o portfólio, entre outras questões que podem enriquecer sua produção artística.

Sobre Marcia de Moraes: Márcia de Moraes é mestre em Artes Plásticas pela Unicamp. Realizou individuais no Centro Universitário Maria Antonia, em 2009, e na Galeria Leme, SP, em 2010. Recentemente, fez residência artística na cidade de La Roche-en-Brenil, França.

Sobre Bruno Moreschi: Bruno Moreschi é jornalista formado na Universidade Federal de Santa Catarina, mestrando em Artes Plásticas pela Unicamp e artista plástico. Escreve para publicações como piauí, Bravo! e ffwMag.
Datas: 17, 24 de setembro e 1 de outubro, das 14h às 16h, sábados
Duração: 30 minutos por pessoa.
Público: Artistas                
Valor: R$ 170,00
Vagas: 16 pessoas (4 vagas por sábado)

Introdução a Fotografia Contemporânea
Sobre o curso: O curso pretende discutir noções introdutórias a respeito da fotografia e também analisar o papel da fotografia hoje num mundo tão visual. Além disso, os encontros irão apresentar trabalhos importantes de fotógrafos contemporâneos e conceitos teóricos de estudiosos como Susan Sontag.

Sobre Carlos G.H.: Carlos G.H. é doutor em artes pela Universidade Federal de Santa Catarina e pela Universidade de Glasgow, Reino Unido. Também já exibiu suas fotografias em exposições no Brasil e no exterior.
Datas: 20 e 22 de setembro, das 19 às 22h.
Duração: 2 encontros de 3 horas.
Público: Geral interessado.
Valor:R$ 120,00
Vagas: 15 pessoas

Arte Moderna  e  Arte contemporânea: rupturas e continuidades.
Sobre o curso: Apresentação de uma síntese dos principais movimentos dos séculos XX e XXI, e proposta de discussão sobre as possíveis fronteiras.
Sobre Nelson Screnci: Nelson Screnci é Artista Plástico, Professor de Artes Visuais e de História da Arte. Formado em Artes Plásticas na FAAP em 1982, recebeu no ano seguinte o Prêmio Pirelli-Masp e em 2011, o Prêmio Interações Estéticas/Funarte.
Data: 27 de setembro, das 19 às 22h.
Duração: 1 encontro de 2 horas.
Público: Geral interessado.
Valor: R$ 120,00
Vagas: 15 pessoas

Introdução a arte contemporânea: uma seleção dos mais importantes artistas da atualidade
Sobre o curso: Nos encontros, os participantes terão a oportunidade de conhecerem as biografias e as obras mais importantes dos principais artistas visuais da arte contemporânea. Além disso, o curso irá mostrar um panorama das vertentes da arte contemporânea e uma vasta quantidade de imagens de obras, trechos de filmes e textos teóricos. 

Sobre Gisele Kato: Gisele Kato é editora de artes visuais da revista Bravo! desde 2008. Possui graduação na Escola de Comunicação e Artes na USP e pós-graduação em História da Arte na Faap.
Sobre Bruno Moreschi: Bruno Moreschi é jornalista formado na Universidade Federal de Santa Catarina, mestrando em Artes Plásticas pela Unicamp e artista plástico. Escreve para publicações como piauí, Bravo! e ffwMag.

Datas: 24, 26 e 31 de outubro, das 19 às 22h. 
Duração: 3 encontros de 3 horas.
Público: Geral interessado.
Valor:R$ 250,00
Vagas: 15 pessoas

Inscrições: pelos telefones 30312181/ 30978443 ou via e-mail: ava@avaonline.com.br

SERVIÇO:
Diálogos sobre Arte, com Bruno Moreschi, Gisele Kato, Fernanda Lopes, Márcia de Moraes, Carlos GH e Nelson Screnci
AVA – all visual arts
Rua Mateus Grou, 513-A, Pinheiros
Tel  11  3031.2181
Mais informações: www.avaonline.com.br

Informações para imprensa: Solange Viana |
 T + 11 4777.0234 | solange.viana@uol.com.br 

segunda-feira, 22 de agosto de 2011

"Cama Patente" é destaque no Vitruvius

A exposição "cama patente - memória e imaginário" que acontece no SESC Araraquara é destaque no Vitruvius, Portal de Arquitetura. É só clicar aqui.

quarta-feira, 10 de agosto de 2011

AVA all visual arts promove venda especial de OBRAS DE ARTE

AVA all visual arts oferece
Obras de Arte a preços acessíveis
Ótima dica para o Dia dos Pais
Helcio de Barros, Joji Kussunoki, Laura Stankus e MariluTrevisan
AVA all visual arts é um novo espaço cultural que acaba de ser inaugurado em São Paulo e oferece uma ótima oportunidade de acesso a obra de arte. Uma opção chique e primorosa que pode ser um presente de qualidade para o Dia dos Pais.

Com obras de artistas contemporâneos a galeria AVA oferece desenhos, gravuras, xilogravuras, acrílicas s/tecidos a preços que vão de R$ 175 a R$ 680,00. Uma rara oportunidade de se adquirir uma obra de arte. Veja a tabela de preços das obras abaixo.


Helcio de Barros, Sem Título, Acrílica Sobre Tecido,  18 x 15 cm   R$ 320
Helcio de Barros, Acrílica Sobre Tecido, 20 x 15 cm, 2010    R$ 320
Joji Kussunoki,Horto Florestal, Aquarela sobre Papel, 16 x 20,5 cm, 2011   R$ 630
Joji Kussunoki ,Ibirapuera,  Aquarela sobre Papel, 16 x 20,5 cm, 2011   R$ 630
Joji Kussunoki ,Zinia, Aquarela sobre Papel, 16 x 20,5 cm, 2010    R$ 630
Joji Kussunoki ,Estrelitízia,  Aquarela sobre Papel, 19 x 15  cm, 2010      R$ 680
Laura Stankus,AMAR.elo, Nanquim sobre papel, Série Umas Brasileiras, 25x18 cm, 2009    R$ 320
Laura Stankus ,Na mala, Nanquim sobre papel, Série Umas Brasileiras, 16 x 22 cm, 2007    R$ 320
Laura Stankus ,Berliner, Nanquim sobre papel, Série Umas Brasileiras, 16 x 22 cm, 2007    R$ 320
Laura Stankus,Manequim, Nanquim sobre papel, 32 x 17 cm, 2007    R$ 500
Laura Stankus ,Fogo, Nanquim sobre papel , 28 x 20 cm, 2008    R$ 500
Marilu Trevisan ,Sem Título, Isogravura sobre Cerâmica, Dimensões Irregulares, 2010   R$ 585
Marilu Trevisan ,Divino, Xilogravura, 27x25cm, 2009   R$ 200
Marilu Trevisan ,Sem Título, Xilogravura, Série: PA, 23x23 cm, 2009    R$175

O AVA - All Visual Arts é um espaço dedicado a arte contemporânea que tem como  objetivo aproximar o artista de seu público. Dirigido pela empresária Cristina Carvalho Oliveira, funciona como um entreposto de exibição de obras de arte e objetos de design únicos e realizados em séries limitadas.

O grupo de artistas representados pelo AVA é eclético, abrangendo jovens artistas, em seus mais diversos suportes e designers contemporâneos. O acervo é constituído por papéis, fotos, telas e esculturas.

A proposta do AVA é mediar à aquisição das obras de forma respeitosa, observando clientes e artistas. Ao inserir a arte no cotidiano de seus clientes, o AVA proporciona leveza, sensibilidade e cultura para qualquer ambiente, seja uma residência ou um escritório
SERVIÇO:
AVA – all visual arts

Rua Mateus Grou, 513-A, Pinheiros
Tel  11  3031.2181
Mais informações: www.avaonline.com.br

Informações para imprensa: Solange Viana |
 T + 11 4777.0234 | solange.viana@uol.com.br |
solangeviana.blogspot.com