sexta-feira, 30 de outubro de 2020

Kaaysá recebe artistas do Líbano em ação inédita no país

 A casa é sua: práticas radicais de cuidado e hospitalidade

Programa Humanitário Emergencial de Residência para Artistas de Beirute 

9 de outubro – 14 de novembro de 2020

Uma colaboração entre a Kaaysá Art Residency e a Temporary Art Plataform, com apoio do Goethe-Institut, do Consulado Brasileiro em Beirute e de patrocinadores privados.

curadoria  Amanda Abi Khalil


A Kaaysá Art Residency e a Temporary Art Platform (TAP) anunciam A casa é sua: práticas radicais de cuidado e hospitalidade, um programa que traz do Líbano para o Brasil, com segurança*, 7 artistas radicados em Beirute para participarem de uma residência humanitária de emergência durante 5 semanas no coração da Mata Atlântica, na praia de Boiçucanga, litoral norte de São Paulo, Brasil.

*A residência está funcionando sob regras e medidas rígidas de segurança para a proteção dos participantes, da equipe e dos convidados durante a pandemia de covid-19 no Brasil. 

Os artistas participantes da residência são Lara Tabet (Artista Visual e Médica), Omar Mismar (Artista Visual), Maxime Hourani (Artista Visual), Panos Aprahamian (Cineasta), Nour Sokhon (Artista Sonora), Betty Ketchedjian (Artista Visual) e Nour Osseiran (Artista Visual e Equipe TAP).

O programa A casa é sua: práticas radicais de cuidado e hospitalidade foi concebido para servir de apoio imediato a artistas afetados pela explosão no porto de Beirute no último dia 4 de agosto. Os artistas de Beirute vêm passando por várias crises após o início da Revolução Libanesa, em 17 de outubro de 2019, entre elas a repentina desvalorização de 80% da moeda nacional, o confisco ilegal realizado pelos bancos privados nas contas correntes e poupança do povo, além da paralisação total da vida cultural devido ao colapso econômico, agravado pelas restrições coercivas da covid-19 no Líbano.

Este programa é também a primeira residência organizada pela TAP fora do Líbano, durante a qual serão experimentados com a curadoria (do Latim curare), formas, gestos e propostas radicais de cuidado e experiência de hospitalidade (in)condicional, de escuta, estratégias de ajuda mútua, esforços de coalizão e relações hóspede-anfitrião (philoxenia). Além dos rituais de autocuidado e boas-vindas, serão examinados o cuidado e a hospitalidade como forças motrizes da solidariedade coletiva, da união, na generosidade e da esperança no contexto do impasse sufocante que enfrentamos globalmente e, sobretudo, como cidadãos libaneses e armênios neste momento.

Formas de troca, relações hóspede-anfitrião e cuidado coletivo são inerentes ao formato das residências artísticas. A imersão, em ambiente natural rico e generoso, esperamos que proporcione alívio e descanso imediato para os artistas em residência. Os participantes aprenderão sobre hospitalidade enquanto estudam as formas de agressão historicamente sofridas pela sociedade e natureza brasileiras. Vozes negras e indígenas que lutam contra a opressão de séculos informaram o engajamento dos participantes com os dois contextos politicamente e socialmente fragilizados que visamos conectar. O objetivo será ir além das narrativas fantasiosas acerca da diáspora libanesa (e árabe) no Brasil, além das relações recíprocas que os dois países mantêm desde o final do século 19.

As atividades e o programa discursivo, que visam ouvir uns aos outros, a natureza e o clamor deste momento, terão o acompanhamento de duas psicanalistas convidadas, Denise Portinari (Psicanalista e Professora do Departamento de Artes & Design, PUC-Rio de Janeiro) e Tania Rivera (Psicanalista e Curadora).

O programa será pontuado por oficinas e propostas abertas dos convidados Gabriel Bogossian (Curador Independente), Patrick Pessoa (Crítico Teatral, Dramaturgo e Professor de Filoso!a da UFF-RJ), Marcos Chaves (Artista Visual), Hena Lee (Curadora Independente), Bianca Bernardo (Curadora da Residência Kaaysá) e Gui Mohallem (Artista Visual), entre outros.

Os participantes da residência foram selecionados de uma lista de trinta nomes indicados por colegas e organizações de Beirute, entre eles o Beirut Art Center, Beirut Art Residency, Ashkal Alwan, Zoukak, Academia Libanesa de Belas Artes, Haven for Artists, Culture Resource e Galeria Marfa.

O programa A Casa é sua faz parte de um projeto mais abrangente de pesquisa intercultural e exposição itinerante com curadoria de Amanda Abi Khalil, comissionamento do Goethe-Institut desde 2017 e produção da Patuá, para incentivar o diálogo Sul-Sul entre o Líbano e o Brasil no tema da migração e hospitalidade, em colaboração com o programa de pós-graduação Cultures of the Curatorial, da Academia de Artes Visuais de Leipzig.



Nós da Kaaysá Art Residency em parceria com a Temporary Art Platform, agradecemos ao Goethe-Institut Rio de Janeiro, São Paulo e Beirute por seu apoio precioso nestes tempos difíceis, e também ao Consulado do Brasil em Beirute e à comunidade de artistas, amigos e colegas benfeitores cujas doações tornaram este projeto possível apesar dos grandes desafios econômicos e relacionados à saúde que estamos enfrentando.

A Kaaysá Art Residency é uma organização independente e sem fins lucrativos, um refúgio construído no coração da Mata Atlântica para oferecer a artistas em residência o desenvolvimento de suas práticas artísticas e sociais. Fundada pela libanesa Lourdina Jean Rabieh, que imigrou para o Brasil com sua família na década de 1970, durante a guerra civil em seu país. A Residência Kaaysá nasceu do desejo em oferecer para artistas ao redor do mundo um espaço seguro de promoção do bem-estar, através da imersão na natureza e diálogo com o ambiente de São Sebastião e seus patrimônios naturais e imateriais, salvaguardados por comunidades tradicionais que habitam a região e que resistem historicamente aos processos de expropriação e especulação do território.  
Situada a 160 km de São Paulo, a Kaaysá iniciou suas atividades em outubro de 2017 e já recebeu mais de 200 criadores brasileiros e internacionais, como artistas visuais, músicos, escritores, cineastas e bailarinos, entre outros. 

https://www.kaaysa.com

A Temporary Art Platform (TAP) é uma plataforma de curadoria receptiva ao contexto fundada com base em modos pára - institucionais de operação, que responde de forma crítica em situações dinâmicas e de mudança. Nós estamos envolvidos com o desenvolvimento da prática social no Líbano, na região e no Sul Global através de modos participativos, formatos multidisciplinares e localizações descentralizadas. Temos trabalhado ativamente em projetos de pequena escala que lutam por reformas administrativas e políticas culturais no Líbano através da produção de conhecimento em prática social, arte pública, e estruturas administrativas e jurídicas.


Em tempos como estes, precisamos de apoio para que nossa organização permaneça viva e ativa. Nós (ainda) acreditamos no potencial da arte social de contribuir para sociedades progressistas. Ajude-nos a cuidar da nossa comunidade de artistas!

Entre em contato pelo e-mail info@kaaysa.comtogether@temporaryartplatform.com para fazer uma doação.




Assessoria de imprensa:
Solange Viana

E-mail: solangeviana80@gmail.com
Telefone: +55 11 99912.1219 | 4777.0234

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sexta-feira, 18 de outubro de 2019

Você conhece Jaque Jalone?

Escritório de Arte Rosa Barbosa apresenta
Muito prazer, Jaque Jolene"
Uma exposição de Marcia Beatriz Granero
Art Weekend
Abertura: 9 de novembro de 2019, das 11h às 20h
Visitação: 10 a 22 de novembro de 2019
Art Weekend de São Paulo
Sábado das 11h às 20h
Domingo das 12h às 18h

A videoartista Marcia Beatriz Granero apresenta ao público paulistano uma seleção de suas obras, em que sua personagem Jaque Jolene atua em diversos ambientes e situações inusitadas, por vezes surreais. Você poderá ver a partir do próximo fim de semana, como parte do Art Weekend e que acontece no espaço da Galeria Rabieh, na Al Gabriel Monteiro da Silva, 145.
Jaque Jolene, persona minuciosamente elaborada e interpretada por Marcia Beatriz, revela diferentes formas de sua interação com o mundo. Esta figura se apodera de um novo corpo, e este corpo reage precisamente a cada nova proposta.

São vídeos de curta duração, sem diálogos e com linguagem cinematográfica. 
O processo de elaboração envolve mise-en-scène, roteiro, figurinos, cenários e fotografias. Trabalhar esses elementos é reconstruir constantemente essa personagem.

TRIP Paulista é o primeiro trabalho onde nasceu Jaque Jolene, e já foi exibido em muitos festivais internacionais de videoarte, de cinema e exposições coletivas como a VERBO na Galeria Vermelho. Desde 2012, suas videoartes tem grande circulação fora do país.

Lacuna foi comissionado pelo Instituto Tomie Ohtake para exposição Arte atual: Quadro, desquadro, requadro; esteve em exibição esse ano na Cineteca do Matadero em Madrid e no Sharjah Art Foundation, Emirados Árabes e já com novos convites.

Maria Beatriz Granero já participou dos programas de exposições importantes em São Paulo: Súbita na Mostra do Programa de Exposições no Centro Cultural São Paulo;  Phantom na Residência PhosphorusMinada na Temporada de Projetos no Paço das Artes, este, por sinal, foi o último documento antes do encerramento das atividades do Paço das Artes de São Paulo, naquele espaço. Jaque Jolene faz uma visita secreta para desvendar o mistério cultural contido na arquitetura moderna inacabada dos anos 70. Um trailer de um filme que não existe!
*Projeto selecionado para Temporada de Projetos no Paço das Artes/SP. www.marciabeatrizgranero.com/Minada
No exterior realizou diversas exposições individuais como Heteronímia, na Galeria Abierto Theredoom, em Madri (na Calle Doctor Fourquet, próximo ao Museu Reina Sofia). Residência artística e exposição Tabaroa em Portugal Pining for Pearls, no Darlling Attic em Londres, todas filmadas na própria cidade, resultado de suas residências artísticas. Também trabalha com fotografias criadas a partir de seus videos, como por exemplo, Von Suttner Salad, realizado na Pinacoteca do Estado de São Paulo. 

Márcia Beatriz é artista multimídia brasileira que se destaca pela inventiva de suas videoperformances, tudo girando em torno de Jaque Jolene, a obra.

Visite o site para encontrar textos críticos, artigos e todas informações de cada obra da artista.


Serviço:
 
“Muito prazer, Jaque Joline”
Videoarte, fotos de Marcia Beatriz Granero
Escritório de Arte Rosa Barbosa
Abertura: 26 de outubro de 2019, das 11h às 20h
Visitação: 28 de outubro de 2019 a 09 de novembro de 2019
Segunda-feira a sexta-feira, das 11h às 18h30
Sábados, das 11h às 15h
Local: Rua Amauri, 76 - Jardim Europa

Assessoria de imprensa: Solange Viana | solange.viana@uol.com.br | tel. 4777.0234 | 999121219 (whatsaap only)

quinta-feira, 13 de junho de 2019

Rebetez, em cartaz no Sesc Consolação, recebe prêmio na Suíça | Swiss Art Award, o mais importante na categoria


Exposição Estremecer Auroras no Sesc Consolação
Na Suíça, o artista Augustin Rebetez é um dos premiados
no Swiss Art Award na categoria arte.

Augustin Rebetez, artista que está com a exposição ESTREMECER AURORAS, no Sesc Consolação, é um dos vencedores deste ano do Swiss Art Awards. O aclamado prêmio suíço anualmente homenageia posições de destaque em arte contemporânea, arquitetura e crítica, publicação e exibição.

O Swiss Art Awards faz parte do mais antigo concurso de arte da Suíça - o Schweizer Kunstwettbewerb (Swiss Art Competition). Organizado anualmente pelo Escritório Federal Suíço de Cultura desde 1899, o prêmio oferece uma pesquisa exclusiva das cenas artísticas diversificadas, ativas e interligadas com todas as regiões linguísticas da Suíça.

A cerimônia de premiação e exposição acontece em paralelo com Art Basel, onde os trabalhos de todos os participantes finalistas do Concurso de Arte da Suíça estarão à mostra na apresentação do Swiss Art Awards, concebida por Léa Fluck e equipe.

Para o júri do prêmio, Rebetez foi agraciado graças ao seu trabalho que “é uma experiência envolvente que convoca um universo noturno estranho e fascinante. O mundo imaginário de Rebetez extrai nas sombras do sonho, nas religiões primitivas, e um esoterismo tão jurássico, como africano ou oceânico. Estas imagens feitas com técnica de stop motion unem pintura, escultura, iluminação e fotografia. O ritmo visual, associado a uma banda-som, composta por música brutal e sons concretos, que seduz o espectador. Familiarizado com ambientes pequenos e multimídias, o artista e diretor de cena, surpreende pela economia dos meios. Esta instalação concisa e mágica faz dialogar com culturas e épocas que se pensava falsamente distantes”.

Augustin Rebetez está em cartaz com a exposição ESTREMECER AURORAS, que oferece instalações, pinturas, filmes de animação, desenhos, objetos e esculturas, no Sesc Consolação até 27 de julho. A curadoria é de Adelina von Füurstenberg, e a entrada é franca.

SERVIÇO:
Estremecer Auroras, de Augustin Rebetez

Curadoria: Adelina von Fürstenberg                                                                                            
Realização: Sesc São Paulo
Projeto: ART for The World
Apoio: Pro Helvetia
Visitação:  Até 27/7, de segunda a sexta, das 10h às 21h; sábados e feriados, das 10h30 às 18h30
Local: Sesc Consolação | Área de Convivência
Ingressos: Grátis

Classificação etária: Livre

Sesc Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque, São Paulo
Informações: (11) 3234-3000
Transporte Público: Estação Mackenzie do Metrô – Linha 4 – Amarela
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