sexta-feira, 20 de julho de 2012

a pipa é destaque no Canal Contemporâneo

Atelier a pipa, divulgou está semana os CURSOS para o 2º semestre e é destaque no Canal Contemporâneo. Clique aqui para ler a matéria.

a pipa divulga cursos do 2º semestre


Atelier a pipa apresenta 
 cronograma de cursos para o 2º semestre

Denise Gadelha, Inês Raphaelian, Mario Gioia, Fernanda Chieco, Marcia Cymbalista são os docentes que estarão ministrando cursos e workshops especiais

O atelier a pipa vem atuando na arte contemporânea desde 2010. Idealizado pelas artistas Fernanda Izar e Luciana Felippe, é um espaço que se propõe a oferecer atividades para artistas, estudantes e interessados em trocar e discutir experiências sobre as artes visuais. Já foram realizados desde workshops a cursos, exposições, entre outras atividades.

Para 2º semestre atelier a pipa organizou diversos cursos e workshops. Veja abaixo a programação.

Curso: Escritos sobre Fotografia com Denise Gadelha
Dias: dois encontros - 06/08 e 13/08
Horários: das 19h30 às 22h30
Investimento: R$ 190,00

Sinopse: o uso da fotografia por artistas visuais a partir da década de 1960 ocupa um papel fundamental no palco das transformações radicais conduzidas pela Crítica ao papel institucional da obra de arte. Este curso proporcionará uma introdução ao debate teórico marcado pelo espírito contestador pós-moderno, tomando como base dois influentes artigos publicados na época, de autoria de Douglas Crimp e de Nancy Foote.

Denise Gadelha é mestre em Poéticas Visuais pelo Programa de Pós Graduação em Artes Visuais da UFRGS. Atua como artista e professora. Ministra cursos sobre Artes e Fotografia. Recentemente participou da exposição “Geração 00: a Nova Fotografia Brasileira” curada por Eder Chiodetto apresentada no Sesc Belenzinho (abril/2011). Foi artista também da mostra “Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros” realizada no Itaú Cultural, sob a curadoria de Eduardo Brandão e Cia de Foto (outubro/2010). Conduziu o programa educativo da SP-Arte/Foto (setembro/2010) e o ciclo de palestras na SP-Arte/Foto/2011.

Workshop: Orientação e experimentação para preparação de tintas acrílicas e vinílicas com materiais alternativos com Inês Raphaelian
Dias: 8 encontros – Segundas-feiras, de 6 de agosto a 24 de setembro (dois meses)
Horários: das 14:00h às 16:30h
Investimento: duas parcelas de R$ 250,00 (parte do material incluído)

Sinopse: este workshop tem como objetivo informar sobre as características, composição e comportamento das tintas acrílicas e vinílicas. A partir destes conhecimentos, aulas laboratório de experimentação e pesquisa orientadas para a elaboração de materiais para pintura adequados ao seu interesse pessoal utilizando materiais artísticos e/ou alternativos.

Conteúdo:
Natureza dos materiais – características, composição e comportamento
Preparação de suportes para pintura – superfícies lisas e texturizadas
Preparação de tintas acrílicas e vinílicas – brilhantes, mates e foscas.
Experimentação e aplicação
Avaliação dos resultados das pesquisas e conclusões
Workshop: Portfólio de artista – elaboração da forma e conteúdo com Inês Raphaelian
Dias: 7 encontros - segundas-feiras, de 1º. de outubro a 12 de novembro.
Horários: das 14:00h às 16:30h
Investimento: duas parcelas de R$ 200,00
Sinopse: apresentação dos elementos, conceitos e objetivos do portfolio de artista. Orientação e acompanhamento para a realização de portfólios para apresentação da produção artística – impresso e eletrônico (digital) e elaboração de currículo.

Inês Raphaelian é artista plástica, curadora independente, gestora e produtora cultural e professora universitária. Possui graduação em Licenciatura em Artes Plásticas pela FAAP (1984) e mestrado em Artes Visuais pela FASM (2006). Produtora cultural e curadora adjunta do Escritório Poesia e Arte e do Espaço de Exposições Humberto Tecidos (1984 a 1986); curadora, produtora e coordenadora do Espaço de Exposições Eugénie Villien (1990 a 2000); diretora técnica e curadora do Museu Brasileiro da Escultura (1997 a 1999); curadora independente - escritório de produção cultural Área de Apoio (2000 a 2004) e produtora cultural do Paço das Artes (2004 e 2005). A partir de 2005, participa de diversos projetos e comissões da Secretaria Municipal de Cultura como diretora técnica e curadora da Divisão de Artes Plásticas do Centro Cultural São Paulo (2005 a 2007) e do Museu da Cidade de São Paulo do Departamento de Patrimônio Histórico (2008 a 2010). Como artista plástica participa de exposições no Brasil e exterior desde 1981. Premiada com Bolsas Residência de Artista: em 1996 The Banff Centre for the Arts em Alberta, Canadá, em 2002 Instututo Sacatar, Bahia, Brasil e em 2011 Associação Cultural das Oficinas do Convento, Montemor-O-Novo, Portugal. Atualmente leciona na FASM (desde 1989) e doutoranda em Poéticas Visuais na ECA USP.
Curso: Projeto Acompanhamento de Artista com Mario Gioia e Fernanda Chieco
Dias: terças-feiras, a partir do dia 14/08
Horários: das 20h às 23h
Investimento: R$ 300,00/mês

Sinopse: Mario Gioia e Fernanda Chieco acompanham artistas que desejam ampliar os desdobramentos da discussão de seus trabalhos, bem como expandir seu repertório, por meio de referências trazidas pelos críticos e pela troca com outros artistas. Há leitura de textos, indicações de exposições e presença de artistas convidados, na busca de uma maior abrangência da discussão das propostas do trabalho de cada aluno.
Os artistas adquirem uma prática de troca e reflexão sobre as questões de sua pesquisa artística, saindo um pouco do lugar solitário do atelier. Há também a troca de ideias e informações que se dão entre os alunos/artistas do curso que absorvem referências entre eles.

Fernanda Chieco é artista, formada pela ECA/USP ((Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo), mestre em Artes Visuais pelo Goldsmiths College, University of London. Tem participado de diversas exposições no Brasil e no exterior e realizado projetos em residências artísticas na Coréia do Sul, Inglaterra, Irlanda e República Checa. Foi selecionada para o programa Artists Links do British Council e Arts Council of England, em 2008/2009 e atualmente é representada pelas galerias Laura Marsiaj, No Rio de Janeiro e Eduardo Fernandes, em São Paulo. Sua prática é principalmente voltada à produção de desenhos e também de objetos e instalações. Ministrou workshops de desenho no SESC Pinheiros e na ECA/USP e atualmente trabalha em seu atelier e acompanha projetos de estudantes e artistas.
Seus trabalhos e cv podem ser vistos no endereço eletrônico: www.fernandachieco.com

Mario Gioia é graduado pela ECA/USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo), foi curador, em 2011, de Presenças (Zipper Galeria), inaugurando o projeto Zip Up, destinado a novos artistas (que teve como segunda mostra Já Vou, de Alessandra Duarte, com a mesma curadoria). E, 2010, fez Incompletudes (Galeria Virgílio), Mediações (Galeria Motor) e Espacialidades (Galeira Central), além de ter realizado acompanhamento crítico do Ateliê Fidalga no Paço das Artes. Em 2009, fez as curadorias de bra Menor (Ateliê 397) e Lugar Sim e Não (Galeria Eduardo Fernandes). Foi repórter e redator de artes e arquitetura no caderno Ilustrada, no jornal Folha de S. Paulo, de 2005 a 2009, e atualmente colabora para diversos veículos, como as revistas Bravo! e Trópico e o portal UOL, além da revista espanhola Dardo. É coautor de Roberto Micoli (Bei Editora) e faz parte do grupo de críticos do Paço das Artes.

Curso: Desenho Livre com Marcia Cymbalista
Dias: quintas-feiras, a partir do dia 09/08
Horários: das 19h15 às 22h15
Investimento: R$ 250,00/mês
Sinopse: Direcionado a alunos em estágios diferentes de desenvolvimento. O acompanhamento de cada projeto é feito individualmente. Ao longo das aulas, a professora indicará os materiais mais indicados para cada tipo de poética e trará referencias teóricas.

Márcia Cymbalista é artista plástica, professora e mestre em Artes Visuais pela ECA/USP. Cursou Artes Gráficas Livres na Universidade de Artes Aplicadas de Viena e é licenciada e bacharel em Educação Artística pela UNICAMP. Faz parte do Grupo de Estudo Sobre a Gráfica na ECA/USP. Leciona desenho e pintura no Bacharelado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina e desenho nos cursos de extensão da ECA/USP, entre outras instituições. Trabalha principalmente com desenho, gravura e pintura.
Curso: Práticas contemporâneas em arte impressão com Bruno Mendonça e Rafaela Jemmene
Dias: todas as quartas-feiras de outubro
Horário: das 19h às 21h
Investimento: R$ 300,00
Sinopse: o curso “Práticas Contemporâneas em Arte Impressa” pretende analisar e promover um panorama crítico apresentando diversas frentes de trabalho, seja por artistas, coletivos, espaços institucionais, curadores, plataformas, e outros, visto que a arte impressa tem conquistado um lugar importante dentro do campo da arte contemporânea, por meio de eventos, exposições e feiras. O curso será realizado em 6 módulos com caráter teórico prático, onde os participantes terão a oportunidade de desenvolver projetos artísticos e trabalhos em arte impressa que resultarão em uma exposição com as obras desenvolvidas neste processo. O curso será ministrado pelo artistas Bruno Mendonça e Rafaela Jemmene organizadores da plataforma de arte impressa sobrelivros – www.pesquisandolivros.multiply.com .
Bruno Mendonça atua com projetos colaborativos e interdisciplinares. Formado em Comunicação Social pela Universidade Mackenzie. Mestrando no Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica (PUC-SP). Integra o “Ateliê Fidalga” grupo de produção em arte contemporânea. Atualmente é pesquisador nos grupos “Criação e Comunicação nas Mídias” (CCM) e “Arte e Meios Tecnológicos” (AMT), ambos na PUC-SP. Bruno Mendonça - www.bmarteonline.blogspot.com
Rafaela Jemmene é Mestre em Arte (linha de pesquisa em Poéticas visuais) pelo Instituto de Artes da Unicamp (Universidade Estadual de Campinas), graduada em artes visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (2008). Desde 2005 participa de exposições em salões de arte, galerias e espaços culturais. É membro do grupo de estudos e produção de arte contemporânea issotudoégrupo.  Rafaela Jemmene – www.rafaelajemmene.multiply.com
Curso básico de fotografia com Melissa Szymanski
Dias: quintas-feiras, a partir do dia 16/08 (4 meses)
Horários: das 9h30 às 12h30 (aulas externas até 13h30)
Carga horária de 48 horas
Investimento: 4 x R$ 470,00
Sinopse: apresentação da fotografia analógica e digital, em aulas práticas e teóricas e em ambientes internos e externos com iluminação natural e artificial. Esse curso é voltado aos alunos que queriam desenvolver os conceitos básicos da fotografia, as funcionalidades e os recursos da câmera e, ao final do curso, montar um portfólio próprio.

Melissa Szymanski é fotografa, formada em desenho de moda pela Faculdade Santa Marcelina em 2001, onde leciona atualmente o curso de extensão universitária em fotografia de moda, desde 2006. Também leciona na escola São Paulo. Foi fotografa free lancer na Galerie GP/E commerce, entre 2009 e 2011, professora do Instituto Europeo di Design, SP, de 2010 a 2012, e coordenadora do workshop de fotografia de moda, em Santos, SP, entre 2011 e 2012. Foi assistente de fotografia do fotografo Márcio Del Nero e fotografa free lancer da Marilyn Agency Brasil/Way Model Management, entre outros (www.melissaszymanski.com).

Pintura: Acompanhamento e Reflexão com Ana Sario e Renata de Bonis
Dias: Quartas-feiras, a partir do dia 08/08
Horário: das 14h às 17h
Investimento: 4 x R$ 290,00
O curso pretende refletir sobre a pintura a partir dos anos 80 e investigar suas possibilidades hoje. Será apresentado um panorama da pintura contemporânea, abordando artistas representativos, assim como um acompanhamento de trabalho de cada um, levando em conta as particularidades de cada produção, na tentativa de oferecer referências para o desenvolvimento da poética e pesquisa dos alunos.

Público alvo: o acompanhamento destina-se a jovens e adultos interessados em pintura.

Ana Sario. São Paulo SP - 1984

Bacharel em Artes Visuais pela Faculdade Santa Marcelina, entre suas exposições destacam-se a individual Lugar-Comum, na Galeria Virgílio em  2010; e as coletivas Os Primeiros dez anos, em 2011, e Energias na Arte, em 2009, ambas no Instituto Tomie Ohtake. Integra a publicação Pintura Brasileira Séc. XXI, da Editora Cobogó, e tem individual marcada para outubro de 2012 na Galeria Virgílio.

Renata de Bonis é bacharel em Artes Visuais pela FAAP, SP. Em 2009, participou da residência artística Joshua Tree Highland House, na Califórna. Em 2011 participa da exposição os primeiros 10 anos no instuto Tomie Ohtake, realizou a individual "The Damage Done" na Galeria Laura Marsiaj no Rio de Janeiro. Em 2010 foi selecionada para o programa Maumaus Independent Study Programme Lisbon ministrado no MAB, SP. Também em 2010 apresentou três exposições individuais: Harvest Memories na galeria Laura Marsiaj, RJ, Old Country Song no Paço Municipal de Porto Alegre e Lost Horse na galeria Oscar Cruz, SP. Além disso participou em 2009 do Prêmio Energias na Arte no Instituto Tomie Ohtake, e com o grupo 2000e8 das exposições Novos artistas para novas Pinturas no SESC Pinheiros, SP.Integra a publicação Pintura Brasileira Séc. XXI, da Editora Cobogó.É respresentada pelas galerias Moura Marsiaj (SP) e Laura Marsiaj (RJ).

 O atelier a pipa é um espaço de convivência e de troca, em complemento à prática solitária do trabalho artístico.

SERVIÇO:
atelier a pipa |Rua fidalga, 958 D | Vila Madalena | tel. 2506.0096
Escritos sobre Fotografia com Denise Gadelha (06 e 13/8)
Orientação e experimentação para preparação de tintas acrílicas e vinílicas com materiais alternativos com Inês Raphaelian  - (8 encontros) de 6/8 a 24/9
Projeto Acompanhamento de Artista com Mario Gioia e Fernanda Chieco: a partir de 14/08
Desenho Livre com Marcia Cymbalista: a partir do dia 09/08
Portfólio de artista – elaboração da forma e conteúdo com Inês Raphaelian
de 1/10 a 12/11 (7 encontros - segundas-feiras).
Curso: Práticas contemporâneas em arte impressão com Bruno Mendonça e Rafaela Jemmene (9 e 10/11)
Curso básico de fotografia com Melissa Szymanski: a partir de 16/08.
Pintura: Acompanhamento e Reflexão com Ana Sario e Renata de Bonis, a partir do dia 08/08.

Mais informações: www.apipa.com.br

Assessoria de imprensa: Solange Viana
T. 11 4777.0234 | solange.viana@uol.com.br
Mais informações: http://solangeviana.blogspot.com

quarta-feira, 18 de julho de 2012

Projeto de Ocupação A PIPA












Fotos do resultado do trabalho da residência da artista Letícia Rita (www.leticiarita.blogspot.com) pelo projeto Ocupação A Pipa, com curadoria de Carolina Soares, na Praça Victor Civita. A artista estará presente aos sábados (14 e 21 julho) das 13 às 17 horas, para trocas de idéias sobre o projeto e o trabalho. Leia o texto de apresentação da curadora abaixo. A exposição acontece até 29 de julho. Visite é grátis.

O trabalho Rede de Encaixes, de Letícia Rita, desenvolvido ao longo do Projeto Ocupação a Pipa, é parte de um fazer processual cujo interesse está em elaborar reflexões sobre o modo como o objeto artístico se comporta diante da condição do inacabado. Consciente das mudanças às quais o trabalho está suscetível, a artista então nos apresenta uma rede em grande escala tecida a partir de módulos de borracha preta que são encaixados uns aos outros, sem o auxílio de amarrações ou costuras. 

Nessa construção, não há limites estritos, permitindo ao objeto expandir-se ou retrair-se conforme queira. A maleabilidade dos encaixes parece resistir a uma apreensão que lhes dê formas rígidas. A natureza do material e a maneira como é trabalhado voltam-se, portanto, a percepções plurais. 

Isso permite pensar o trabalho de Letícia Rita como uma rede cuja trama resulta em uma pluralidade de sentidos. Nesse caso, como aludiria Roland Barthes, a obra também é texto, não por se tratar de uma coexistência de sentidos, mas de uma passagem, uma transversal. 

Assim se comporta Rede de Encaixes cujo volume esparramado pelo chão ora se comporta como desenho ora como objeto, colocando-nos sempre no lugar de quem tentar desvendar os encaixes dessa trama.

Carolina Soares, julho de 2012.

A PIPA apresenta a 2ª EDIÇÃO do PROJETO DE OCUPAÇÃO
Inicio da ocupação: 16 de junho, sábado, horário indeterminado
Local: Praça Victor Civita
Artistas selecionados:
Letícia Rita – de 16/06 a 14/07 – ocupação - de 15/07 a 29/07 – exposição
Túlio Pinto - de 15/09 a 13/10 - de 14/10 a 28/10 – exposição

            Idealizado pelo atelier a pipa (www.atelierapipa.com.br), o Projeto de Ocupação A pipa chega a 2ª edição. Desta vez a ocupação ocorre no Museu da Sustentabilidade, localizado na Praça Victor Civita. O museu será ocupado pelos artistas Letícia Rita e Túlio Pinto. Serão quatro semanas para cada artista destinadas à ocupação do espaço para a preparação de seus trabalhos. A quinta e a sexta semana serão destinadas a exposição do trabalho realizado. Assim como na primeira edição do Projeto de Ocupação a Pipa, evidenciar o processo criativo do artista é o foco principal da proposta, que recebe, para o ano de 2012, estes dois artistas.
            Junto às instalações serão realizadas oficinas educativas oferecidas gratuitamente para o público visitante de todas as idades. Durante as quatro semanas de processo do artista, acontecem as oficinas artísticas no espaço ao lado de onde o artista desenvolve seu trabalho. Neste sentido, essas atividades se propõem a estabelecer um diálogo com cada etapa do processo de criação do artista. Assim, o público das oficinas, moradores, trabalhadores, freqüentadores e estudantes das proximidades da Praça Victor Civita, poderão identificar conceitos e questionamentos trazidos pelo artista e relacionar com a própria produção nas oficinas. Em cada semana será desenvolvida uma oficina diferente. Ao todo serão quatro atividades distintas (um tema de oficina por semana) que se relacionam entre si e com a produção do artista.
   O Projeto de Ocupação A Pipa busca intensificar o diálogo com as artes visuais contemporâneas, ampliando possibilidades de acesso a uma produção que não está inserida no eixo restrito de galerias e espaços institucionais. A ideia é desmistificar a atuação do artista plástico diante do público, promovendo uma fruição mais direta não só do produto final da arte (a obra acabada), mas também dos caminhos que levam a ele, o que amplia sua compreensão e rompe a barreira do fetichismo e distanciamento que o espectador muitas vezes sente em um espaço de exibição tradicional.
            O processo de criação do artista plástico muitas vezes é tido como algo distante do público em geral, o que gera um sentido de alienação do universo artístico e da produção de significados da obra.
            A 2ª edição do Projeto de Ocupação conta com parceria da produtora Porto das Artes (www.portodasartes.com) e, nesta edição de 2012, da Praça Victor Civita (http://pracavictorcivita.org.br). 
O projeto tem patrocínio da CCR.

OFICINAS EDUCATIVAS GRATUITAS
CALENDÁRIO DE OFICINAS

Manhã
Tarde
Tarde
Terça-feira

14h às 15h30

Quarta-feira

14h às 15h30
16h às 17h30
Quinta-feira
10h30 às 12h


Sexta-feira

14h às 15h30


Assessoria de imprensa: Solange Viana
T. 11 4777.0234 | 9912.1219 – solange.viana@uol.com.br
Mais informações: http://solangeviana.blogspot.com

OS ARTISTAS
Letícia Rita
De 16/06 a 14/07 - ocupação
De 15/07 a 29/07 – exposição

Título do trabalho a ser desenvolvido durante ocupação na praça:
Retenção de Silêncios, 2012
O site specific pré intitulado Retenção dos Silêncios se dará na construção diária através da convivência com a arquitetura, público e história da Praça Victor Civita, aliados aos pensamentos presentes na produção da artista e nas possibilidades poéticas de integrar e interagir com o espaço.

Outras imagens de trabalhos realizados pela artista:
Túlio Pinto
De 15/09 a 13/10 - ocupação
De 14/10 a 28/10 – exposição

Ao longo dos últimos cinco anos o artista desenvolve um trabalho de pesquisa em escultura e instalação com materiais industriais, os quais denotam na constituição e na forma como são apresentados, sua intenção de promover encontros de diferentes potencialidades e temperamentos; de oposições que se sustentam no limite de suas possibilidades e por meio do diálogo entre suas diferenças
entender e desvendar os enigmas do mundo. O concreto-corpo-peso e o tecido-corpo-ar são metáforas para condições de existência do ser, onde transformação e impermanência, a partir da sutileza de equilíbrios possíveis, se traduzem em aspectos que lhe interessam e movem sua produção.
O artista procura criar, através de suas proposições, nos diálogos que estabelece por meio das leis do mundo, um lugar de experiência e reflexão.