Edith Derdyk lança catálogo e livro na SPARTE

Edith Derdyk faz lançamento do catálogo da exposição

ARCADA e conversa com o curador Jacopo Crivelli

02 de abril, terça-feira, às 19h30, na FUNARTE

EXPOSIÇÃO PRORROGADA ATÉ 07 de abril de 2013.

  

No próximo dia 2 de abril, terça-feira, às 19h30, acontece o lançamento do catálogo da exposição ARCADA, da artista e arte-educadora, Edith Derdyk.  Em exibição desde 21 de fevereiro, a individual de Derdyk, que tem como ponto de partida a tradução primorosa da Gênese pelo poeta concreto Haroldo de Campos, terá como complemento um encontro com o curador, Jacopo Crivelli, na sala Guimar Novaes, localizada na FUNARTE. A exposição foi prorrogada até 7 de abril de 2013.

O catálogo da exposição ARCADA, conta, além do texto do curador, fotos da exposição, bem como os estudos, maquetes, anotações, fragmentos de livros, desenhos, projetos, de maneira que todo o processo de elaboração e concepção deste trabalhos e já colocado à vista, dando as pistas dos bastidores da construção genética da mostra.  

Edith Derdyk está a todo vapor. Neste momento completa residência artística em Can Serrat, situado em Mont Serrat/Barcelona (ES), onde desenvolve projeto sobre seu novo livro de artista A pesar, a pedra, além de ter realizado a curadoria da exposição VERSO, apresentando sete artistas  “nascentes”,  em exibição no SESC Pinheiros até 28 de abril.

Depois, volta especialmente para o lançamento do catálogo de ARCADA e na sequência, será um dos destaques da SP ARTE 2013, onde lança seu livro entre ser um e ser mil – o objeto livro e suas poéticas, Editora Senac. A publicação reúne 19 ensaios produzidos por teóricos, designers, curadores, críticos, editores, artistas que vivem e convivem com livros de formas diversas (entre eles Paulo Silveira, Fabio Morais, Adolfo Montejo Navas, Regina Melin, Amir Brito, Marilá Dardot, entre outros...).

Edith Derdyk tem focado o permanente diálogo entre a palavra e a imagem, entre a instalação (situações espaciais efêmeras) e sua produção de livros de artista bem como sua extensa pesquisa sobre o desenho, sendo autora de diversos livros de referência (Desenho. Disegno. Desígnio, Formas de pensar o desenho, Linha de Costura entre outros). ARCADA, por exemplo, é mais um desdobramento deste processo de pesquisa e criação artística, em que o desenho, é explorado através das linhas no espaço e grafias sobre postas.

SERVIÇO:

02 de ABRIL, 19h30, LANÇAMENTO CATÁLOGO ARCADA

Lançamento do catálogo de Edith Derdyk e conversa  com o curador Jacopo Crivelli

EXPOSIÇÃO PRORROGADA ATÉ 07 de abril de 2013.

Galeria Mario Schenberg | FUNARTE | sala Guimar Novaes_19:30hs

Alameda Nothmann_1.058

Campos Elíseos_SãoPaulo_fone (11)3662.5177

O6 DE ABRIL, 17h,

Entre ser um e ser mil : o objeto livro e suas poéticas

Organizadora: Edith Derdyk

Autores: Adolfo Montejo Navas, Amir Brito Cadôr, Ana Luiza Fonseca, Daniel Escobar, Elaine Ramos, Elida Tessler, Fabio Morais, Galciani Neves, Guto Lacaz, Lucia M. Loeb, Marilá Dardot, Martha Hellion, Odilon Moraes, Paulo Bruscky, Paulo Silveira, Rafaela Jemene,  Raquel Stolf, Regina Melim e Sarah Bodman

Editora: Editora Senac  São Paulo

Número de páginas: 248

Preço: a confirmar

Local: SP-Arte/2013 – Pavilhão Ciccillo Matarazzo - Parque do Ibirapuera, Portão 3 - São Paulo, Brasil

Fotos ilustração release: Filipe Berndt

Assessoria de imprensa: Solange Viana

Tel 11 4777.0234 | solange.viana@uol.com.br

Maisinformações: http://solangeviana.blogspot.com

ARCADA também é destaque na Bamboo

Projeto Corrente é destaque na BAMBOO

Convite CANVAS SP Galeria

ARCADA na Bravo!

A exposição ARCADA de Edith Derdyk que acontece até 2 de abril na FUNARTE é destaque na Revista BRAVO!

VERSO no Arteum

A exposição VERSO |TRANS_VERSO que acontece no Sesc Pinheiros até 28 de abril, é destaque no Arteum.
Leia clicando aqui!

Derdyk é destaque na ISTOÉ

Matéria sobre a exposição ARCADA de Edith Derdyk, que acontece na FUNARTE até 2 de abril, é destaque na ISTOÉ, por Paula Alzugaray.
Clique aqui para ler a matéria.

Boa leitura!

Edith Derdyk no taste

A exposição ARCADA que acontece na Funarte, de Edith Derdyk, é destaque no taste, por Cesar Giobbi.

É só clicar aqui!

CANVAS SP apresenta nova exposição

CANVAS SP Galeria apresenta exposição coletiva com três argentinos

Argentina – Três Caminhos

Antonia Guzman, Carolina Cerverizzo e Jorge Diciervo

Abertura: 26 de março, terça-feira, 19h

Visitação: de 27 de março a 13 de abril de 2013

A CANVAS SP galeria apresenta a partir de 26 de março, terça-feira, a exposição “Argentina - Três Caminhos" com três importantes artistas plásticos: Antonia Guzman, Carolina Cerverizzo e Jorge Diciervo, que trazem com exclusividade ao Brasil suas obras atuais. A mostra apresenta três visões da passagem do moderno ao contemporâneo e acontece até 13 de abril.

A arte argentina é uma das mais importantes manifestações artísticas latino-americanas dentro do contexto internacional. Muito antes do exterior conhecer a arte brasileira, a vanguarda latino-americana em especial a argentina, já era conhecida e tida como importante na Europa, sobretudo a partir da década de 50, com os artistas da galeria Denise René, que foi umadifusora da arte latino-americana, com Julio Le Parc, Martha Boto, Gregório Vardanega, Antonio Asis, Péres Flores e tantos outros.

Os três artistas apresentados pela CANVAS SP chegam ao contemporâneo libertos do esquema das vanguardas das décadas anteriores, sem abdicar do rigor da pesquisa e da apurada execução técnica. 

Com carreiras estruturadas na Argentina, Europa e Estados Unidos , Antonia, Carolina e Jorge participaram de diversas exposições nacionais e internacionais. Serão várias obras de cada artista que apresentam pinturas de diversos formatos. Os artistas estarão presentes no vernissage.

Carolina Cerverizzo, nascida em Buenos Aires, segue a tridimensionalidadegeométrica onde a luz emana da pintura. Sua informal geometria faz o olhar dançar pelo quadro construindo uma elegante solução pictórica. Em seu currículo artístico, exposições em Buenos Aires, Milão e Espanha com premiações em Salões nacionais e internacionais fazem parte da sua trajetória.  Antonia Guzman, cria com cores primárias em seu estado de saturação máxima, assim como o branco e o preto. Suas Formas seguem a tendência da abstração geométrica. Nascida na década de 50, faz parte do casting de galerias nos Estados Unidos, Espanha, Alemanha, Canadá, Inglaterra  e Brasil. Para completar a trilogia, Jorge Diciervo, herdeiro da tradição construtivista latino-americana e professor universitário de filosofia da estética. Diciervo desenvolve seus trabalhos através da  pesquisa e de sólidos conhecimentos de desenho e suas proporções. Suas formas são construções quase metafísicas, assumindo contornos de objetos dotados de cor, volume e equilíbrio.

A arte argentina dentro do movimento latino americano sempre foi uma referência. Os leilões de arte latino-americana, Sotheby’s, Christie’s, Phillips de Pury, etc, contêm muito mais artistas argentinos do que brasileiros. Evidentemente são notórios os preços atingidos por Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e outros. O que torna a arte brasileira cada vez mais visível, porém os argentinos têm mais tradição no mercado internacional.

SOBRE A CANVAS SP

A CANVAS Galeria de Arte  tem como tradição, agilidade em atender os colecionadores do Brasil e do exterior e ao mercado de profissionais de decoração e arquitetura. Com estrutura desenvolvida pela experiência de mais 10 anos realizando leilões, a CANVAS é responsável pela negociação de centenas de obras anualmente. Parcerias, logística, variedade, tudo isso está no DNA da galeria de arte, reunindo credibilidade, experiência, tradição e confiabilidade, a serviço deste projeto que valoriza a realização dos objetivos de seus clientes e parceiros comerciais.

Os artistas

ANTONIA GUZMAN

Artista argentina, nascida na década de 50 e oriunda da Escola Nacional de Belas Artes de Buenos Aires, participa desde então do movimento Neoplasticista Latino-americano. Após inúmeras exposições nas mais importantes instituições e galerias de arte em seu país, passa a frequentar o circuito internacional, do qual não mais se afasta.

CAROLINA CERVERIZZO

Artista argentina nascida em Buenos Aires e formada pela Escola Nacional de Belas Artes Manuel Belgrano y PrilidianoPueyrredón. Trabalhou com Ary Brizzi em seu estúdio, tornando-se sua discípula e colaboradora. Fez viagens para os Estados Unidos, Europa e Oriente Médio para desenvolver suas pesquisas. Retornando à Buenos Aires, começa a participar de exposições coletivas e realiza sua primeira exposição individual em 1986.Sua produção se destaca pela elegância no trato da superfície pictórica, onde, constrói dialeticamente sua abstração geométrica/informal. Contornos e linhas convivem em sua obra com a colaboração tácita da energia da luz, que emana de suas cores.Sua obra está presente nos Estados Unidos, França, Itália e Espanha e agora no Brasil exclusivamente pela Canvas SP.

JORGE DICIERVO

Artista argentino, nascido no final da década de 40, é herdeiro da tradição construtivista latino-americana. Professor de filosofia da estética, Diciervo desenvolveu sua linguagem a partir de sólidos conhecimentos do desenho e das proporções. Suas formas, derivadas da geometria, assumem contornos de objetos reais dotados de cor, volume e equilíbrio. Tensão e gravidade são o centro da poética metafísica de Diciervo.

SERVIÇO:

CANVAS SP Galeria

Argentina – Três Caminhos

Com Antonia Guzman, Carolina Cerverizzo e Jorge Diciervo

Abertura: 26 de março, terça-feira, 19 às 22h

Visitação: de 27 de março a 13 de abril de 2013

Local: CANVAS SP

Rua Joaquim Antunes, 187 | tel 11. 3061.5715 | 9421

De seg a sex das 10h às 19h – sábados das 12h às 16h

Entrada Franca

Assessoria de imprensa | Solange Viana T. 11 4777.0234 – solange.viana@uol.com.br Mais informações: http://solangeviana.blogspot.com

Derdyk é destaque na ARTE! Brasileiros

Ótima matéria e vídeo sobre a exposição ARCADA, que acontece a partir de hoje, 21, na FUNARTE.
Para ler a matéria e assistir ao vídeo é só clicar aqui!

Das trevas à luz da palavra - por Maria Teresa - Revista Brasileiros

Encontro com artistas

 FAAP 

ANUAL DE ARTE REALIZA
ENCONTRO COM ARTISTAS CONVIDADOS

Dia 06 de fevereiro, às 12h30, grátis

Henrique César e Thiago Honório, que participaram do Programa de Residência Artística da FAAP na Cité des Arts, em Paris, contam suas experiências e os caminhos que trilharam para executar as obras expostas na 44ª. Anual de Arte

As facas e catacumbas que nortearam a realização das obras de Thiago Honório e Henrique César são o tema do encontro promovido pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) na próxima quarta-feira, 06/02, às 12h30. O evento visa aproximar os artistas do público apaixonado e interessado em arte contemporânea, além de dar oportunidade para os artistas detalharem as experiências vivenciadas ao longo dos seis meses em que estiveram em residência.

O processo de concepção das obras de Henrique César e de Thiago Honório, inicialmente descritos em projetos, ganhou novas formas e percepções ao desembarcar em Paris. O clima, a paisagem, as diferenças culturais e de comportamento influenciaram no resultado dos trabalhos, que integram uma seção especial da 44ª. Anual de Arte FAAP. Henrique César residiu na Cité des Arts de agosto de 2011 a janeiro de 2012 e Thiago Honório de fevereiro a julho de 2012.

O projeto inicial de Honório visava criar um folhetim negro baseado na obra ‘O Erotismo’, do autor francês Georges Bataille. “Mas ao chegar em Paris, me encantei com as feiras de quinquilharia e de antiguidades que comercializavam, dentre muitos artigos, objetos cortantes e perfurantes. Meu trabalho passou a se relacionar com essas ferramentas e com o processo de entendimento sobre o que é o trabalho de arte. O resultado são os desenhos que sutilmente fazem essa relação entre o universo do erotismo de Bataille e a imersão na Cité des Arts”, conta o artista, que adquiriu mais de 200 diferentes tipos de facas e alicates em suas visitas diárias às feiras parisienses.

Henrique César tinha como projeto inicial conhecer as catacumbas, túneis e espaços subterrâneos da capital das luzes. O desafio foi transgredir as autoridades, o que fez o artista trazer para a superfície suas intervenções, com enfoque em observar a relação do público com objetos fora do contexto ao qual estão acostumados. Seu trabalho consiste em imagens da catacumba que visitou – e filmou com auxílio de uma micro-câmera – e desenhos de antenas que o auxiliaram no processo de criação.

“A residência artística permite um mergulho e uma nova condição para a produção artística. E reafirma o quanto uma obra e seu processo de criação são vivos, sujeitos a interferências e mutações. Tudo o que foi vivenciado por esses artistas em residência é parte integral da obra. Este encontro tem como propósito apresentar ao público de forma detalhada os meandros que resultaram nos trabalhos expostos nesta edição da Anual”, explica o professor Marcos Moraes, curador da exposição.

 

Para Marcos Moraes, os trabalhos apresentados por Henrique César e Thiago Honório são resultados das reflexões, da vivência e das transformações iniciadas durante o tempo em que ambos estiveram inseridos na realidade parisiense que a permanência na Cité des Arts possibilitou. “É claramente um recorte restrito e fragmentado da produção resultante dos seis meses de residência. Mas, a partir dele, torna-se possível mostrar parte desse aprendizado para a vida”, conclui.

A participação de artistas convidados na Anual de Arte FAAP acontece desde 1999. A ação está inserida no projeto da mostra, constituindo uma oportunidade de diálogo entre a produção dos atuais estudantes de artes visuais, com os artistas já atuantes no mercado, possibilitando assim, com suas presenças na exposição, uma expansão das possíveis relações entre diferentes instâncias do fazer artístico.

Revelando talentos

A Anual de Arte da FAAP é uma das mais tradicionais e duradouras mostras de artes visuais em meio as de arte contemporânea da cidade de São Paulo. Em sua 44ª edição, é considerada uma referência no cenário artístico, sendo palco de grandes revelações, como dos artistas Marcela Tiboni, Rodolfo Parigi, Flávia Junqueira, Amanda Mei, entre outros ex-alunos da Fundação. Nesta edição, apresenta um conjunto de 37 obras produzidas por 29 alunos que possibilitam um olhar panorâmico sobre a experiência das práticas artísticas contemporâneas desenvolvidas pelo corpo discente da Fundação.

Além das obras apresentadas pelos artistas convidados, há na exposição uma vitrine com seleção de material processual relativo às pesquisas desenvolvidas por eles ao longo dos seis meses em que estiveram em residência. São formas de correspondências, cadernos de anotações, desenhos, fotografias, livros, diários, e referências visuais para o trabalho e as práticas artísticas inerentes a esse ambiente de criação e difusão artística, que reafirma a importância deste instrumento de investigação e produção - que é a residência artística - para o processo de desenvolvimento profissional.

A 44ª. Anual de Arte pode ser visitada até 10 de fevereiro no Museu de Arte Brasileira da FAAP, de terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00 e aos sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00. O MAB-FAAP está localizado na Rua Alagoas, 903 – Higienópolis.

* Os trabalhos de Thiago Honório ilustram o release 

SERVIÇO:

Encontro com os artistas convidados Henrique César e Thiago Honório mediação de Marcos Moraes

Data: 06 de fevereiro, às 12h30, aberto ao público geral

Período de visitação da 44ª. Anual:  de 13 de novembro a 10 de fevereiro de 2013

Lançamento do catálogo da 44ª. Anual de Arte no final da mostra

Local: Museu de Arte Brasileira – MAB-FAAP – Salão Cultural

Horários: terças a sextas-feiras – das 10h às 20h

Sábados, domingos e feriados – das 13h00 às 17h00

(Fechado às segundas-feiras)

Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis | São Paulo/SP

Informações: 11 3662-7198

Assessoria de imprensa:

SOLANGE VIANA

Tel 11 4777.0234 | solange.viana@uol.com.br

Mais informações: http://solangeviana.blogspot.com