A exposição OLHO MÁGICO da fotógrafa Anna Kahn, que permanece até 29 de julho, no Museu da Casa Brasileira, é destaque na home na Casa Vogue.
Para ler é só clicar no link aqui!
Boa leitura.
terça-feira, 3 de julho de 2012
'Olho Mágico' é a próxima exposição do MCB
Informação à imprensa
junho de 2012
Museu da Casa Brasileira apresenta exposição
de fotos sobre interiores de Copacabana
A
fotógrafa Anna Kahn mostra uma visão dos interiores de Copacabana e seu
inesperado universo
Abertura: 03 de julho, terça-feira,
às 19h30
Visitação: de 04 a 29 de julho de
2012
Os interiores das moradias de Copacabana são tema
da próxima exposição de fotos que o Museu da Casa Brasileira –
instituição da Secretaria de Estado da Cultura, apresenta a partir de 3 de
julho. Nos quase cinco quilômetros de extensão e por um de largura,
espremido entre o mar e a montanha, e marco da diversidade sociocultural do
Brasil, o bairro é um dos mais famosos do mundo e se revela pelas lentes da
fotógrafa carioca Anna Kahn. A mostra, intitulada “Olho Mágico”,
permanece
até 29 de julho, conta com 23 painéis fotográficos com um recorte
do universo dos habitantes do bairro, seus arranjos e objetos, revelando a
forma de morar destes brasileiros.
Epicentro
dos anos dourados e onde surgiram os primeiros acordes da bossa-nova,
Copacabana é um templo de contrastes que, rodeado por três favelas, abriga
cerca de 200 mil moradores e o luxuoso hotel Copacabana Palace. As
transformações ao longo das décadas proporcionaram ao bairro sediar uma espécie
de ‘Babel’ que convive em sua peculiar harmonia: gente chique, elegante,
decadente, prostitutas, travestis, artistas, jovens, velhos, ricos, pobres e
famílias tradicionais, lado a lado, em um diálogo de confronto, troca e
tiroteio.
A vontade de retratar esse bairro vem da história de vida
da fotógrafa. Foi lá que a mãe foi criada e conheceu o pai, vindo da Espanha.
Foi lá também que Anna Kahn e seu irmão nasceram. No imaginário infantil, as
várias salas e mundos que observava ao percorrer os corredores de um prédio na
Rua Prado Júnior até chegar ao consultório do avô dentista. Para cada sala, uma
história, para cada história, uma cena, retratada nesse ensaio fotográfico.
No
intuito de desvendar a alma do bairro, Anna clicou a intimidade dos ambientes
que compõem aquele universo. Sob o olhar da fotógrafa, Copacabana se revelou
triste e solitária, mas também engraçada e extravagante. Em todos os mundos
pelos quais adentrou, foi bem recebida e acolhida. Da adorável secretária, que
trabalha duro para criar o filho e convive com a lembrança da morte da mãe –
que tirou a própria vida na janela do apartamento -, à atendente de
telemarketing que colou uma foto de revista, um par de olhos azuis, no olho
mágico da porta de sua casa, para implicar com o marido que não queria que ela
comprasse lentes de contato. Foi essa “instalação” da moradora de Copacabana
que deu nome à exposição.
A emoção de
cada história e do que cada cena reflete se revelam para as lentes de Anna Kahn
com a mesma estética de liberdade: no colorido, nos tecidos, nos objetos. Tudo
muito lúdico, assim como a exposição que convida o observador a espiar pelo
olho mágico e a desvendar esse inesperado universo.
SERVIÇO:
Olho Mágico –
Exposição de fotos de Anna Kahn
Abertura: 03
de julho, terça-feira, às 19h30 – entrada gratuita e aberta ao
público em geral
Visitação: de 04 a 29 de julho de 2012
Local: Museu da Casa
Brasileira
Horário: de terça a domingo das 10h às 18h
Endereço: Av. Brigadeiro Faria
Lima, 2705 - Jardim Paulistano
Tel. 3032-3727
Ingresso: R$ 4,00 – Estudantes
R$ 2,00
Domingos e feriados – gratuito
Acesso a portadores de deficiência
física.
Estacionamento: de terça a sábado
até 30 minutos, grátis; até 2 horas, R$ 12,00, demais horas, R$ 2,00. Domingo e
feriados, preço único de R$ 15,00. Eventos noturnos, preço único de R$ 20,00
Bicicletário
com 20 vagas
Informações para a imprensa | Museu da
Casa Brasileira
Informações para a
imprensa - Secretaria de Estado da Cultura
segunda-feira, 4 de junho de 2012
A CASA recebe a exposição LÃ EM CASA
Lã em Casa
Novos usos para a lã nossa de cada dia é a próxima exposição do museu A CASA
Abertura: 4 de junho, das 19h30 às 22h30
Visitação: de 5 de junho a 2 de agosto de 2012
A CASA museu do objeto brasileiro apresenta a exposição Lã em Casa,
de objetos artesanais desenvolvidos pelas arquitetas e designers Tina
Moura e Lui Lo Pumo, em parceria com artesãos do grupo Ladrilã, das
cidades de Pelotas, Jaguarão e Pedras Altas, Rio Grande do Sul. O
material prosaico – a lã – surpreende em novas formas de utilização e
técnicas inusitadas, criando uma linha de objetos utilitários e
decorativos para casa e também acessórios pessoais. Com diversas peças,
esta exposição permanece até 2 de agosto, com entrada gratuita.
Muito além do calor e aconchego
Os
tapetes e as mantas tradicionais de lã pura ganham formas, tramas e
detalhes, mas a coleção vai muito além do previsível, como na manta Pé
Quente, que vem com dois pares de pantufas presos, e na série de
luminárias, em que o calor da luz se completa com o do material.
Brinquedos, cestos, enfeites de mesa e até sabonetes divertidos
forrados de lã fazem parte desta caixa de surpresas recheada de
estética e função.
Entre as peças apresentadas na exposição, está a luminária Anêmona, premiada em 2011 na 25ª edição do Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira, em São Paulo.
Lã em Casa
apresenta pela primeira vez em São Paulo cerca de 60 peças
desenvolvidas pelas designers junto ao grupo Ladrilã, de
aproximadamente 30 artesãos, atendidos por elas desde 2010.
Um
dos objetivos da coleção é ampliar a utilização da lã, matéria-prima
com a qual os artesãos já estavam familiarizados, mas apenas na
produção de itens típicos regionais, como ponchos, cobertores e gorros.
“Queremos trazer a lã também para a casa, sendo utilizada o ano todo,
não apenas como abrigo, mas em objeto de decoração”, explica Lui;
“queremos a lã menos sisuda, ganhando colorido e humor”.
As autoras: Tina e Lui
As irmãs gaúchas Tina Moura e Lui Lo Pumo são arquitetas, com especialização em design de móveis. Lui também é ilustradora.
São
responsáveis pela curadoria do evento Casa Brasil, uma realização
bianual do Sindmóveis (Sindicato das Indústrias do Mobiliário de Bento
Gonçalves, RS). Ambas têm atuado em projetos de design de artesanato em
diversos pontos do país, e também em Moçambique e São Tomé e Príncipe,
na África.
Atuam
na área de arquitetura de interiores residenciais, comerciais e em
design, desenvolvendo produtos para indústria moveleira.
Obtiveram
diversos prêmios de Design, como Prêmio Museu da Casa Brasileira (SP),
Salão Design da Movelsul (RS), Prêmio Ibama , etc.
Na área do artesanato fizeram parte da formação do Mão Gaúcha e atuam em Programas de Artesanato do SEBRAE nos diversos estados brasileiros, com foco no design de produtos.
SERVIÇO:
Exposição: Lã em Casa
Abertura: 4 de junho, segunda-feira, das 19h30 às 22h30
Visitação: de 5 de junho a 2 de agosto de 2012
Local: A CASA museu do objeto brasileiro
Rua Cunha Gago, 807 - Pinheiros. São Paulo-SP. Tel.: 11 3814 9711
De segunda a sexta, das 10h às 19h. Sábados, das 12h às 16h.
De segunda a sexta, das 10h às 19h. Sábados, das 12h às 16h.
Entrada franca
Mais informações: www.acasa.org.br
Assessoria de imprensa: Solange Viana
Mais informações: http://solangeviana.blogspot.com
segunda-feira, 21 de maio de 2012
MCB é destaque no Guia do Caderno 2
quarta-feira, 16 de maio de 2012
Veja exposição TENET - tecendo na net
TENET - tecendo na net
Está exposição acontece n'A CASA museu do objeto brasileiro e reúne 70 artistas designers que tiveram como tem a cor PRETA. Fica até 25 de maio, de seg a sexta das 10h às 18h - Entrada Gratuita
A CASA museu do objeto brasileiro
veja o vídeo clicando aqui: http://www.youtube.com/watch?v=I5OQZqM8kv4
terça-feira, 15 de maio de 2012
Barraca Cigana é destaque no Estadão
Casas do Brasil - Barraca Cigana é destaque no caderno CASA do OESP - a exposição permanece até 3 de junho no Museu da Casa Brasileira
segunda-feira, 30 de abril de 2012
Novo Secretário da Cultura do Estado de SP
No último dia 24 de abril, esteve no Museu da Casa Brasiliera, para a abertura da exposição "Patrimônio Paulista - Litoral e Vale do Paraíba", o novo secretário da cultura do estado de São Paulo, Marcelo Araújo.
Ele é muito bem-vindo!! Particularmente, torço muito por ele.
sexta-feira, 27 de abril de 2012
Gravura Brasileira
apresenta:
R. Dr. Franco da Rocha, 61, Perdizes, f. 11 3624 9193 | 11 3624 0301 |www.gravurabrasileira.com
SP ESTAMPA
2012
Evento reúne em diversos
espaços da cidade e interior exposições, oficinas, encontros e muito
mais
Abertura: 5 de maio, sábado, das 10h às 16h
Visitação: de 7 a 31 de maio de 2012
Em sua 2ª edição, o SP ESTAMPA já se tornou um
marco da cidade de São Paulo. Composto por uma vasta programação, o evento agrega diversas atividades durante todo o mês
de maio e é organizado pela Galeria GRAVURA
BRASILEIRA.
O SP ESTAMPA reúne galerias, ateliês,
instituições e artistas que trabalham com a estampa sob todas as suas formas.
São elas: gravuras, monotipias, lambe-lambe, múltiplos, livros de artista e
fanzines. O SP ESTAMPA pretende estimular a criação de um circuito de
espaços que trabalham com a estampa, mostrar aos visitantes a excepcional
qualidade da gráfica nacional e ampliar o público interessado em artes
visuais.
Para a
abertura oficial, a galeria GRAVURA BRASILEIRA, inaugura a exposição
“Coletiva SP ESTAMPA 2012” com projetos de 17 artistas selecionados a
partir de um edital aberto que convocou todos os que quisessem participar do
SP ESTAMPA 2012 a apresentarem um projeto de exposição nos espaços
da galeria. Foram recebidas mais de 80 propostas e selecionadas 11 por um juri
formado por Leya Mira Brander, Paulo Camillo Penna e Eduardo
Besen.
Em conjunto com a “Coletiva SP ESTAMPA 2012” será
inaugurada a “Livraria SP ESTAMPA“
com livros de artista, álbuns de gravura, livros de arte sobre os artistas da
galeria, múltiplos, fanzines de artistas de São Paulo, Rio de Janeiro, Espirito
Santo, Campinas, Natal, Belo Horizonte, Curitiba, Crato, Alemanha, Itália e
Japão.
A 1ª edição, em maio de 2011,
contou com a participação de 38 espaços de todo o Brasil com exposições, cursos,
palestras, workshops, instalações e publicações para um público aproximado de
10.000 pessoas. Em 2012 o evento conta com a participação de 60 espaços na
cidade de São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Natal, Piracicaba, Santos e
Campinas.
Veja a
programação completa no link abaixo:
SERVIÇO:
ABERTURA
OFICIAL SP ESTAMPA 2012
05
DE MAIO | SÁBADO | 2012
GALERIA
GRAVURA BRASILEIRA
Abertura-
das 10h às 16h
Visitação-
de 07 a 31 de maio de 2012
seg
a sex- das 10h às 18h | sáb- das 11h às 13h
“Coletiva
SP ESTAMPA 2012”-
projetos selecionados
“Sem
título”-
Ana Calzavara
“Sempre!
Também a paisagem é efêmera”-
Ana Cristina Andrade
“Sobre
o edifício, liberdade, transformação e pessoas”-
Carlos Pileggi
“Palavras
são Iguais sendo Diferentes”-
Cláudio Caropreso
“Habitar
e Construir”-
Cleiri Cardoso
“Travessia
Gráfica”-
Constança Lucas, Cris Rocha, Jacqueline Aronis, Kika Levy, Maria Pinto, Sheila
Goloborotko, Zizi Baptista
“Daninhas
na sarjeta”-
Laura Lydia
“(des)
encaixe”-
Renata Rosenthal
“Escalavro”-
Rosangela Dorazio
“xilos:Apropriação
e Canibalismo”-
Sandra Lapage
“Casa
de vó”-
Sérgio Kal
“Livraria
SP ESTAMPA 2012”-
obras selecionadas
“Solar
da Gravura’- Andréia
Las
“Páginas
Impressas”-
Antonio Goper, Beatriz Matuck, Danielle Noronha, Luciano Ogura, Mauricio Parra,
Sergio Kal, Ulysses Bôscolo
“Matriz:Personagem”-
Centro de Pesquisa em Gravura da UNICAMP- Claudio Luiz Garcia, Danilo Perillo,
Júlia Barreira Salgueiro, Lygia Arcuri Eluf, Márcio Andrey Santarosa, Márcio
Diegues, Márcio Périgo, Mariangela Guelta, Walkiria Pompermayer Morini, Wladmir
Vaz
“sem
título”-
Cleber Alexsander
“Lá
/Qua”/ “Ti Aspetto Fuori”-
Daniela Lorenzi e Kaori Miyayama
“Experiência
Múltipla”-
Estúdio Dezenove
“Livro
Aberto”-
Fabiola Samara
“ateliê
904”-
Franquilandia, Nery e André Magnago
“Índios
do Tocantins”-
Graça Arnús
“Circuito
Impresso”-
Augusto Sampaio, Evany Cardoso, Helena Freddi, Leonor Décourt e Salete
Mulin
“Gravura
em Miniatura”-
Julieta Warman
“Livros
Temáticos de Xilogravuras”-
Luciano Ogura
“Combinatórias
Gráficas”-
Artistas do Grupo de Pesquisa em Gravura e Gráfica da UFRN- Alexandrina Vianna
Coelho Roque, Artur Luiz de Souza Maciel, Kayo Galvão, Pedro Ivo Barros de
Castro; Orientação de Laurita Salles
“de
onde se vê”-
Maura de Andrade e Maria Regina Pinto
“Álbum
de Gravuras (ou desenhos)”-
Atelier Piratininga
“Feliz
com as minhas orelhas”
- Teresa Berlinck e Fabrício Corsaletti
“IMPRESSÕES
& CONTAMINAÇÕES”- Ana
Cristina Brandão, Amir Cadôr, Bruno O, Daisy Turrer, Daniela Goulart, Edna
Moura, Fernanda Coimbra, Getúlio Moreira, Glória Lamounier, Karina Minto, Lorena
D’Arc,Lucas Carvalho, Lucas Dupin, Lúcia Pimentel, Maria do Carmo Freitas,
Marina de Paula, Pedro Veneroso, Tales Bedeschi, Tânia Araújo, Thaís Helt,
Thiago Penna e Wanda Tofani. Lançamento do selo: Guilherme
Mansur
“O
Fio da Xilo - uma fábula em cordel”-
Grupo XICRA, Projeto Artista em Viagem e Atelie do
ACAIA
*05
a 31 de maio ,menores de 21 anos poderão retirar gratuitamente um exemplar do
“O FIO DA XILO” e um cordel-sticker .
Basta
apresentar a senha que será publicada no blog do projeto: fiodaxilo.blogspot.com a
partir do dia 05 de maio.
Programa
Rede Nacional de Artes Visuais 8ª edição.
GRÁTISR. Dr. Franco da Rocha, 61, Perdizes, f. 11 3624 9193 | 11 3624 0301 |www.gravurabrasileira.com
Assessoria de
imprensa: Solange Viana
Mais informações:
http://solangeviana.blogspot.com
TENET - Tecendo na net
A
CASA museu do objeto brasileiro apresenta:
TENET – Tecendo na net
TENET – Tecendo na net
Exposição
reúne obras de artistas de todo o país
Abertura: 7 de
maio, segunda-feira, das 19h30 às 22h30
Visitação: de 8 a
26 de maio de 2012
A
segunda edição da Tenet – Tecendo na Net -, exposição que A CASA museu do
objeto brasileiro abre no dia 7 de maio, em São Paulo, apresenta trabalhos
em arte têxtil de 70 designers, artesãos e artistas plásticos de todo o Brasil,
num verdadeiro diálogo sobre a arte têxtil contemporânea no país.
O
sucesso da primeira edição, realizada em 2011, fez com que o número de
participantes aumentasse. Nomes consagrados do cenário têxtil como Naum Alves de
Souza,
João
Pimenta, Glaucia Amaral, Eva Soban, Zoravia Bettiol, entre
outros,
também aderiram ao projeto que pretende destacar a importância do trabalho
têxtil no contexto das artes.
A
exposição conta com a curadoria de Renato Imbroisi, Marta Meyer e Juan Ojea e
tem como tema a cor preta.
Cada participante utilizou um material à sua escolha para a manufatura das
peças.
Uma
pré-apresentação com imagens dos trabalhos será realizada no Museu da
Casa Brasileira no dia 5 de maio, durante a Virada Cultural. Em
seguida, a partir do dia 7 de maio, as obras ficarão expostas no museu A
CASA.
Como
tudo começou
Tudo
começou com uma foto postada no Facebook datada de 25 anos. A Internet foi o
veículo que possibilitou reunir depois de tanto tempo, artistas de tantos cantos
diferentes do Brasil. A Net produziu a química necessária, trazendo revigorada
toda força de artistas, artesãos e designers da velha e da nova “geração
têxtil”.
Nascia
assim a proposta da TENET: com data marcada, um reencontro deste mesmo
grupo, agregando outros artistas têxteis para mostrar seus trabalhos, trocar
ideias, conhecimento, informações. Neste encontro surgiu o convite, feito por
Renata Mellão, diretora do museu A CASA, para exporem o resultado desta união.
O
século 21 nos levou a usar a internet como ferramenta para contatar artesãos,
que contataram outros, e assim foi criada uma rede de designers e artesãos
têxteis que trabalham com as mais diferentes técnicas e materiais. Na época,
foram distribuídos kits com fios e tecidos brancos, e cada artista estava livre
para criar o que quisesse com aqueles materiais. O resultado foi exibido em maio
de 2011, no museu A CASA, e a repercussão foi tão boa que levou o grupo a uma
segunda edição.
SERVIÇO:
Exposição:
TENET – Tecendo na net
Abertura:
7 de maio, segunda-feira, das 19h30 às 22h30
Visitação:
de 8 a 26 de maio de 2012
Local:
A CASA museu do objeto brasileiro
Rua
Cunha Gago, 807 – Pinheiros –Tel.: 11 3814 9711
De
segunda a sexta das 10h às 19h
Sábados,
das 12 às 16h
Entrada
Franca
Assessoria de
imprensa: Solange Viana
FICHA TÉCNICA: http://www.acasa.org.br/evento.php?modo=agenda&id=123
terça-feira, 17 de abril de 2012
Rosângela Dorazio na GLOBONEWS
A exposição E JÁ NÃO ESTÁ, da artista Rosângela Dorazio, é destaque no programa EM PAUTA da Globonews. Assista clicado aqui!!
quarta-feira, 4 de abril de 2012
E já não está de Rosângela Dorazio
Leia texto de apresentação do crítico e curador Agnaldo Farias para a exposição de fotogravura de Rosângela Dorazio.
fotografar, desenhar, gravar: dilacerar
a pretensão da fotografia, já se sabe, é a suspensão do tempo ou, o que dá no mesmo, a condenação à morte de uma paisagem, do rosto de uma pessoa, de uma cena, coisas e acontecimentos banais ou singulares, não importa, algo que a câmera, simples ou sofisticada mas sempre uma câmera mortuária, fixa em seu interior, subtraindo o movimento que obstinadamente leva de roldão tudo o que há para os confins dos dias e noites;
e não pode haver beleza no movimento, já que essa, senão em ao menos no princípio, confinaria com a estabilidade, com a rigidez própria a arquitetura, aos retratos realizados em telas e nas primeira fotografias, aquelas que demandavam aos modelos horas intermináveis em poses paralisadas; o problema é que necessitamos de beleza e, na medida em que somos o que olhamos, conservamos algo da crença milenar, relembrada por Brodsky em seu livro sobre Veneza, que aconselhava a mulher grávida a olhar para belos objetos caso desejasse beleza ao seu filho;
como tudo que há no mundo se movimenta, criamos a arte como recurso à necessidade de instância, ao coágulo do tempo e, consequentemente, à calma; arquitetura, pintura, escultura podem ser formas de produção de imagens fixas; a fotografia também, muito embora, diversamente das outras três, pode demandar nada mais do que um simples instantâneo para a captura de algo que lhe é exterior; sendo assim haveria possibilidade da beleza habitar um fenômeno de superfície como esse? para servir de morada à beleza não seria necessário mais tempo de produção sob risco de uma queda no vácuo? por outro lado, quem disse que a beleza seja, afinal, necessária?
as fotos / desenhos / gravuras de Rosângela Dorazio comentam esses impasses; sobrepassando a condição das fotos como espelho de imagens mortas, um plano de inflexão do mundo que atua como depósito de instantes, a artista risca parcialmente cada uma delas, ataca com uma ponta seca, um lápis que prefere sequer trocar grafite com a superfície, os renques de árvores e de prédios que margeiam lagos, parques e veredas; vai dilacerando o papel que serve de suporte aos arranjos orgânicos e geométricos, escarificando-os a maneira de um gravador que abre sulcos numa chapa de metal ou madeira através de estiletes e burís;
a artista destrói as imagens quase sempre deixando um rastro delas nos reflexos silenciosos de lagos e poças; as imagens, agora flutuando em superficies líquidas, carregam consigo o eco de imagens que não mais existem, o que serve como demonstração da impossibilidade de reter o visível, de que toda fotografia fundada na lógica do documento e do registro acena uma ilusão tão concreta quanto a nitidez das imagens estampadas.
não há nada lá agora, diz-nos Rosângela sobre suas fotografias, o que também vale para as fotografias em geral; havia e, no seu caso, a prova está em sombras e reflexos; e porque quer que haja, porque não se resigna a essa impassividade tão bela quanto ôca, a artista risca com violência as imagens, dilacera-as de modo a pretender vivificá-las, mesmo que o seu miolo seja essa matéria branca, inexpressiva, desimportante, agora encrespado, excitado pelos gestos, a beleza se desfaz, descongelada pela energia que volta a fluir.
Agnaldo Farias
MCB apresenta - Casa do Brasil - Barraca Cigana
Fotógrafa traz o dia-a-dia do universo cigano ao
Museu da Casa Brasileira
A exposição apresenta, por meio de fotos e vídeos, registros da fotógrafa, Luciana Sampaio, em acampamentos de ciganos
Abertura: 9 de abril, segunda-feira, das 19h30 às 22h
Visitação: 10 de abril a 3 de junho de 2012
“Casas do Brasil – Barraca Cigana” apresenta o trabalho da fotógrafa e pesquisadora Luciana Sampaio, que registrou o dia-a-dia de acampamentos dos ciganos Calon na periferia e interior de São Paulo, por meio de fotos e vídeos. Como parte da mostra, haverá uma barraca no jardim do museu, montada pelo chefe cigano Darci Soares, sua mulher Diholaila Marinho Soares, sobrinho Fabinho Soares e filha Marimar Soares, do grupo de Jaboticabal. A barraca permitirá aos visitantes vivenciar o espaço doméstico e a experiência cotidiana da moradia cigana. Com abertura no dia 9 de abril, segunda-feira, às 19h30, permanece até 3 junho.
Casas do Brasil é um projeto criado pelo MCB, instituição da Secretaria do Estado da Cultura, em 2006, com o objetivo de fazer um inventário visual das casas brasileiras, celebrando a pluralidade das formas de morar país afora. Ao longo de suas edições, o projeto se dedica a documentar os vários modos de habitar, englobando suas dimensões antropológicas e sociológicas, e observando as diferentes escalas entre território, casa e objeto.
Em outubro de 1997, no Largo 13 de Maio, bairro de Santo Amaro em São Paulo, Luciana viu pela primeira vez um grupo de ciganas lendo a sorte na rua. “Sempre ouvi falar que eram bruxas malvadas, mas, a partir daquele momento, as cores dos seus vestidos passaram a ser um dos elementos que mais me atraíam, e que me levaram a conviver por quase 15 anos com famílias de ciganos Calon, espalhados pelo Estado de São Paulo”, relata.
Desde então, a fotógrafa documenta o modo de vida desconhecido destes brasileiros, sempre se questionando sobre como conseguiram manter, por tantos séculos, língua, vestimentas, organização familiar, habitação, meios de sobrevivência e tantos outros valores praticamente intactos. Em 2007, passou da documentação fotográfica para a produção de vídeos em que, além das atividades cotidianas, registrou também entrevistas. O trabalho resultou em um extenso arquivo documental que será, em parte, exibido na mostra.
Os ciganos retratados na exposição são da etnia Calon, falam o dialeto Chibi, e atualmente vivem em cidades do estado de São Paulo em acampamentos espalhados por seis cidades: Jaboticabal, Pitangueiras, Guariba, Ribeirão Preto, Rio Preto e São Paulo.
Em continuidade às discussões propostas pela mostra, no dia 3 de maio, às 19h30, será lançado um catálogo com material exclusivo sobre a exposição. Na ocasião, a fotógrafa e pesquisadora Luciana Sampaio, estará presente e irá interagir com o público, aprofundando as questões apresentadas no seu trabalho. Os textos são da antropóloga Florência Ferrari, doutora em antropologia Social pela USP, com tese sobre ciganos Calon no Estado de São Paulo defendida em 2010. Publicou Palavra Cigana – seis contos nômades pela Cosac Naify em 2005.
Para saber mais
Texto: Florencia Ferrari, antropóloga.
Cultura material
Colagem é a técnica artística que melhor define a estética cigana. Se não podemos falar de uma produção de objetos – como tachos e cestos são para ciganos Rom – ou de uma iconografia própria dos Calon, certamente podemos tratar os tecidos, colchas, cortinas por eles costurados ou encomendados para as barracas como parte de uma criação estética própria. Mas há “algo” além da exuberância desses tecidos que faz dessas barracas imediatamente identificáveis como ciganas e especificamente próprias destes Calon “mineiros”. Cada elemento ou cor, por separado, não constitui um “estilo”, é apenas como resultado de um princípio aditivo de materiais, cores e texturas heterogêneas que se tem o impacto da bricolagem que configura o “estilo” calon.
Uma unidade familiar define-se pelo modo como arruma e cuida de sua barraca. Vemos aqui como a organização do interior da barraca pode ganhar um aspecto quase sagrado, expressando, em seu apuro e asseio, os valores mais importantes da pessoa cigana.
Cotidiano
A vida de um acampamento é dedicada ao convívio familiar. Não há nada mais importante para os Calon que estar com seus parentes. Os espaços do pouso (como eles chamam os terrenos em que acampam) são extremamente codificados. Numa barraca só entram parentes próximos, os demais só vão se forem convidados. “Vem comer na minha barraca!” é uma frase repetida incansavelmente para um visitante, e este deve aceitar e comer fartamente, sendo a recusa considerada ofensiva. Mulheres juntam-se durante o dia nas tarefas femininas: buscar água, lenha, lavar e pendurar roupas no varal. Homens dedicam-se a pequenos afazeres, cuidam de cavalos e discutem negócios. Seu sustento vem sobretudo do rolo com mercadorias e da leitura da sorte na “rua”, fora do acampamento.
As crianças têm acesso irrestrito a todas as barracas e espaços do acampamento. Muitas já foram à escola, mas abandonaram-na. Brincam muito e também ajudam seus pais no dia a dia da barraca, cozinhando e cuidando de irmãos mais novos. Passarinhos e cachorros são adorados, e fazem parte da paisagem do acampamento. Performances dramáticas têm lugar a todo momento acerca de assuntos os mais corriqueiros, tornando o cotidiano calon pleno de afeto.
SERVIÇO
Casas do Brasil – Barraca Cigana
Abertura: 9 de abril, às 19h30 – entrada gratuita
Visitação: 10 de abril a 3 de junho
Patrocínio: Ornare
Apoio cultural: BOOMSPDESIGN
Apoio: Projeto realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Programa de Ação Cultural 2011
Local: Museu da Casa Brasileira
Horário: de terça a domingo das 10h às 18h
Endereço: Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano
Tel. 3032-3727
Ingresso: R$ 4,00 – Estudantes R$ 2,00
Domingos e feriados – gratuito
Acesso a portadores de deficiência física.
Estacionamento: de terça a sábado até 30 minutos, grátis; até 2 horas, R$ 12,00, demais horas, R$ 2,00. Domingo e feriados, preço único de R$ 15,00. Eventos Noturnos, preço único de R$20 reais.
Bicicletário com 20 vagas
Informações para a imprensa | Museu da Casa Brasileira
Informações para a imprensa - Secretaria de Estado da Cultura:
Ciro Bonilha – (11) 2627-8166 cbonilha@sp.gov.br
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