Matéria sobre a exposição ARCADA de Edith Derdyk, que acontece na FUNARTE até 2 de abril, é destaque na ISTOÉ, por Paula Alzugaray.
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Boa leitura!
quinta-feira, 7 de março de 2013
terça-feira, 5 de março de 2013
Edith Derdyk no taste
A exposição ARCADA que acontece na Funarte, de Edith Derdyk, é destaque no taste, por Cesar Giobbi.
É só clicar aqui!
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CANVAS SP apresenta nova exposição
Argentina
– Três Caminhos
Abertura: 26 de março, terça-feira, 19h
Visitação: de 27 de março a 13 de
abril de 2013
A CANVAS SP galeria apresenta a partir de 26 de março, terça-feira, a
exposição “Argentina
- Três Caminhos" com três importantes
artistas plásticos: Antonia Guzman, Carolina Cerverizzo e Jorge Diciervo,
que trazem com exclusividade ao Brasil suas obras atuais. A mostra apresenta
três visões da passagem do moderno ao contemporâneo e acontece até 13 de abril.
A arte argentina é uma das mais importantes manifestações artísticas
latino-americanas dentro do contexto internacional. Muito antes do exterior
conhecer a arte brasileira, a vanguarda latino-americana em especial a
argentina, já era conhecida e tida como importante na Europa, sobretudo a
partir da década de 50, com os artistas da galeria Denise René, que foi umadifusora
da arte latino-americana, com Julio Le Parc, Martha Boto, Gregório Vardanega,
Antonio Asis, Péres Flores e tantos outros.
Os
três artistas apresentados pela CANVAS
SP chegam ao contemporâneo libertos do esquema das vanguardas das décadas
anteriores, sem abdicar do rigor da pesquisa e da apurada execução
técnica.
Com
carreiras estruturadas na Argentina, Europa e Estados Unidos , Antonia, Carolina
e Jorge participaram de diversas exposições nacionais e internacionais.
Serão várias obras de cada artista que apresentam pinturas de diversos formatos.
Os artistas estarão presentes no vernissage.
A arte argentina dentro do movimento latino
americano sempre foi uma referência. Os leilões de arte latino-americana, Sotheby’s,
Christie’s, Phillips de Pury, etc, contêm
muito mais artistas argentinos do que brasileiros. Evidentemente são notórios
os preços atingidos por Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e outros. O que torna
a arte brasileira cada vez mais visível, porém os argentinos têm mais tradição
no mercado internacional.
SOBRE A CANVAS SP
A
CANVAS Galeria de Arte tem como tradição, agilidade em atender os
colecionadores do Brasil e do exterior e ao mercado de profissionais de
decoração e arquitetura. Com estrutura desenvolvida pela experiência de mais 10
anos realizando leilões, a CANVAS é responsável pela negociação de centenas
de obras anualmente. Parcerias, logística, variedade, tudo isso está no DNA da galeria
de arte, reunindo credibilidade, experiência, tradição e confiabilidade, a
serviço deste projeto que valoriza a realização dos objetivos de seus clientes
e parceiros comerciais.
Os artistas
ANTONIA GUZMAN
Artista argentina, nascida na década de 50 e oriunda da Escola
Nacional de Belas Artes de Buenos Aires, participa desde então do movimento
Neoplasticista Latino-americano. Após inúmeras exposições nas mais importantes
instituições e galerias de arte em seu país, passa a frequentar o circuito
internacional, do qual não mais se afasta.
CAROLINA CERVERIZZO
Artista argentina nascida em Buenos Aires e formada pela Escola
Nacional de Belas Artes Manuel Belgrano y
PrilidianoPueyrredón. Trabalhou com Ary Brizzi em seu estúdio, tornando-se
sua discípula e colaboradora. Fez viagens para os Estados Unidos, Europa e
Oriente Médio para desenvolver suas pesquisas. Retornando à Buenos Aires,
começa a participar de exposições coletivas e realiza sua primeira exposição
individual em 1986.Sua produção se destaca pela elegância no trato da
superfície pictórica, onde, constrói dialeticamente sua abstração
geométrica/informal. Contornos e linhas convivem em sua obra com a colaboração
tácita da energia da luz, que emana de suas cores.Sua obra está presente nos
Estados Unidos, França, Itália e Espanha e agora no Brasil exclusivamente pela
Canvas SP.
JORGE DICIERVO
Artista
argentino, nascido no final da década de 40, é herdeiro da tradição
construtivista latino-americana. Professor de filosofia da estética, Diciervo
desenvolveu sua linguagem a partir de sólidos conhecimentos do desenho e das
proporções. Suas formas, derivadas da geometria, assumem contornos de objetos
reais dotados de cor, volume e equilíbrio. Tensão e gravidade são o centro da
poética metafísica de Diciervo.
SERVIÇO:
CANVAS SP Galeria
Argentina – Três Caminhos
Com Antonia Guzman, Carolina
Cerverizzo e Jorge Diciervo
Abertura: 26 de março, terça-feira,
19 às 22h
Visitação:
de 27 de março a 13 de abril de 2013
Local: CANVAS
SP
Rua Joaquim Antunes, 187 | tel 11. 3061.5715 | 9421
De seg a sex das 10h às 19h – sábados das 12h às 16h
Entrada Franca
Assessoria
de imprensa | Solange Viana
T. 11 4777.0234 – solange.viana@uol.com.br
Mais informações: http://solangeviana.blogspot.com
|
quinta-feira, 21 de fevereiro de 2013
Derdyk é destaque na ARTE! Brasileiros
Ótima matéria e vídeo sobre a exposição ARCADA, que acontece a partir de hoje, 21, na FUNARTE.
Para ler a matéria e assistir ao vídeo é só clicar aqui!
Das trevas à luz da palavra - por Maria Teresa - Revista Brasileiros
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Das trevas à luz da palavra - por Maria Teresa - Revista Brasileiros
segunda-feira, 4 de fevereiro de 2013
Encontro com artistas
ANUAL DE ARTE REALIZA
ENCONTRO COM ARTISTAS CONVIDADOS
Dia 06 de fevereiro, às 12h30, grátis
Henrique César e Thiago Honório,
que participaram do Programa de Residência Artística da FAAP na
Cité des Arts, em Paris, contam suas experiências e os caminhos que trilharam
para executar as obras expostas na 44ª. Anual de Arte
As facas e catacumbas que nortearam a
realização das obras de Thiago Honório e Henrique César são o tema do encontro
promovido pela Fundação Armando Alvares
Penteado (FAAP) na próxima quarta-feira, 06/02, às 12h30. O evento visa
aproximar os artistas do público apaixonado e interessado em arte
contemporânea, além de dar oportunidade para os artistas detalharem as
experiências vivenciadas ao longo dos seis meses em que estiveram em residência.
O
processo de concepção das obras de Henrique César e de Thiago Honório,
inicialmente descritos em projetos, ganhou novas formas e percepções ao
desembarcar em Paris. O clima, a paisagem, as diferenças culturais e de
comportamento influenciaram no resultado dos trabalhos, que integram uma seção
especial da 44ª. Anual de Arte FAAP.
Henrique César residiu na Cité des Arts de agosto de 2011 a janeiro de 2012 e
Thiago Honório de fevereiro a julho de 2012.
O
projeto inicial de Honório visava criar um folhetim negro baseado na obra ‘O
Erotismo’, do autor francês Georges Bataille. “Mas ao chegar em Paris, me
encantei com as feiras de quinquilharia e de antiguidades que comercializavam,
dentre muitos artigos, objetos cortantes e perfurantes. Meu trabalho passou a
se relacionar com essas ferramentas e com o processo de entendimento sobre o
que é o trabalho de arte. O resultado são os desenhos que sutilmente fazem essa
relação entre o universo do erotismo de Bataille e a imersão na Cité des Arts”,
conta o artista, que adquiriu mais de 200 diferentes tipos de facas e alicates
em suas visitas diárias às feiras parisienses.
Henrique
César tinha como projeto inicial conhecer as catacumbas, túneis e espaços
subterrâneos da capital das luzes. O desafio foi transgredir as autoridades, o
que fez o artista trazer para a superfície suas intervenções, com enfoque em
observar a relação do público com objetos fora do contexto ao qual estão
acostumados. Seu trabalho consiste em imagens da catacumba que visitou – e
filmou com auxílio de uma micro-câmera – e desenhos de antenas que o auxiliaram
no processo de criação.
“A
residência artística permite um mergulho e uma nova condição para a produção
artística. E reafirma o quanto uma obra e seu processo de criação são vivos, sujeitos
a interferências e mutações. Tudo o que foi vivenciado por esses artistas em
residência é parte integral da obra. Este encontro tem como propósito
apresentar ao público de forma detalhada os meandros que resultaram nos
trabalhos expostos nesta edição da Anual”, explica o professor Marcos Moraes,
curador da exposição.
Para Marcos
Moraes, os trabalhos apresentados por Henrique César e Thiago Honório são
resultados das reflexões, da vivência e das transformações iniciadas durante o
tempo em que ambos estiveram inseridos na realidade parisiense que a
permanência na Cité des Arts possibilitou. “É claramente um recorte restrito e
fragmentado da produção resultante dos seis meses de residência. Mas, a partir
dele, torna-se possível mostrar parte desse aprendizado para a vida”, conclui.
A participação de
artistas convidados na Anual de Arte FAAP acontece desde 1999. A ação está
inserida no projeto da mostra, constituindo uma oportunidade de diálogo entre a
produção dos atuais estudantes de artes visuais, com os artistas já atuantes no
mercado, possibilitando assim, com suas presenças na exposição, uma expansão
das possíveis relações entre diferentes instâncias do fazer artístico.
Revelando talentos
A
Anual de Arte da FAAP é uma das mais tradicionais e duradouras mostras de artes
visuais em meio as de arte contemporânea da cidade de São Paulo. Em sua 44ª
edição, é considerada uma referência no cenário artístico, sendo palco de
grandes revelações, como dos artistas Marcela Tiboni, Rodolfo Parigi, Flávia
Junqueira, Amanda Mei, entre outros ex-alunos da Fundação. Nesta edição,
apresenta um conjunto de 37 obras produzidas por 29 alunos que possibilitam um
olhar panorâmico sobre a experiência das práticas artísticas contemporâneas
desenvolvidas pelo corpo discente da Fundação.
Além das obras
apresentadas pelos artistas convidados, há na exposição uma vitrine com seleção
de material processual relativo às pesquisas desenvolvidas por eles ao longo
dos seis meses em que estiveram em residência. São formas de correspondências,
cadernos de anotações, desenhos, fotografias, livros, diários, e referências
visuais para o trabalho e as práticas artísticas inerentes a esse ambiente de
criação e difusão artística, que reafirma a importância deste instrumento de
investigação e produção - que é a residência artística - para o processo de
desenvolvimento profissional.
A
44ª. Anual de Arte pode ser visitada até 10 de fevereiro no Museu de Arte
Brasileira da FAAP, de terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00 e aos sábados,
domingos e feriados, das 13h00 às 17h00. O MAB-FAAP está localizado na Rua
Alagoas, 903 – Higienópolis.
* Os trabalhos de Thiago Honório ilustram o release
SERVIÇO:
Encontro com os artistas convidados Henrique
César e Thiago Honório mediação de Marcos Moraes
Data: 06 de fevereiro, às 12h30, aberto ao público geral
Período de visitação da 44ª. Anual: de 13 de novembro a 10 de fevereiro de 2013
Lançamento do catálogo da 44ª. Anual de Arte
no final da mostra
Local: Museu de Arte
Brasileira – MAB-FAAP – Salão Cultural
Horários: terças a sextas-feiras – das 10h às 20h
Sábados, domingos e feriados – das 13h00 às
17h00
(Fechado às segundas-feiras)
Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis | São Paulo/SP
Informações: 11 3662-7198
Assessoria de imprensa:
SOLANGE VIANA
Tel 11 4777.0234 | solange.viana@uol.com.br
Mais informações: http://solangeviana.blogspot.com
sexta-feira, 1 de fevereiro de 2013
VERSO exposição no Sesc Pinheiros com sete artista
Sesc Apresenta
VERSO
No Sesc
Pinheiros, de 28 de fevereiro
a 28 de
abril de 2013
Mostra com sete artistas convidados:
Arturo Gamero, Beatriz Nogueira, Isadora Ferraz, Malvina
Sammarone, Natasha Barricelli, Ruth Alvarez, Taissa Montiel
Propositora: Edith Derdyk
Projeto educativo: Claudio Cretti
“Desenhos são para a gente
folhear, são para serem lidos que nem poesias, são haicais, são rubaes, são
quadrinhas e sonetos”, Mário de Andrade em “Do desenho”
O Sesc apresenta no Sesc Pinheiros
a partir do dia 28 de fevereiro, quinta-feira, uma mostra com sete artistas
emergentes. São eles: Arturo Gamero, Beatriz Nogueira, Isadora Ferraz, Malvina
Sammarone, Natasha Barricelli, Ruth Alvarez e Taissa Montiel, que tem como
plataforma comum o desenho. A mostra permanece até 28 de abril com muitas ações
contínuas que acontecem dentro do espaço expositivo, envolvendo todos os
artistas e propositores a partir de visitas guiadas, conversas e oficinas.
Segundo as palavras da artista Edith Derdyk,
que idealizou este projeto compreendendo a exposição VERSO e a ação
educativa TRANSVERSO, que compõe essa
mostra:
“A escolha da palavra VERSO, que pertence ao
universo da poesia e da literatura, para designar uma exposição de artes
plásticas explicita a intenção de trazer à tona, o que está ali enraizado e
oculto na etimologia dessa palavra: voltar, retornar, o discurso que retorna, reverso, oposto, linha de escritura,
(re)verter,
em direção à...
A mostra VERSO deseja ver e vislumbrar a
vocação originária do desenho alçando seu voo em primeiro plano: O desenho
fala. Chega mesmo a ser muito mais uma espécie de escritura, uma caligrafia...
VERSO retorna e revira o desenho. Aqui, o
desenho é o núcleo rotacional que estrutura a composição
desta exposição: desenho-voz, desenho-escritura, desenho-ação,
desenho-registro, desenho-corte, desenho-palavra, desenho-arquivo,
desenho-medida, desenho-fluxo, desenho-palavra, desenho-caligrafia,
desenho-memória, o desenho que fica daquilo que se esvai e que nos escapa”.
Além dos sete artistas, um oitavo espaço é
instalado no coração da exposição, dedicado ao educativo e que foi denominado
de TRANSVERSO. Geralmente localizado fora e paralelo às mostras, o espaço voltado
às atividades do educativo será o lugar chave da exposição, com diversas ações
contínuas acontecendo dentro do próprio espaço expositivo, envolvendo todos os
artistas e propositores através de visitas guiadas, conversas e oficinas, orquestrado pelo artista Claudio Cretti.
Trata-se de uma exposição “viva”, onde cada
artista irá mostrar suas vivências e experimentações continuamente no espaço
expositivo, onde VERSO e TRANSVERSO constituem a mesma “linha de pensamento”,
compreendendo fazer e pensar como a
”cara e a coroa” da experiência poética. Vale conferir.
MINIBIOGRAFIAS E
OBRAS
Arturo Gamero formou-se em Filosofia
pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São
Paulo (FFLCH-USP), em 2011. Artista, escritor, tradutor e educador, orienta
grupos de estudo em arte, literatura e educação. Em 2004 e 2005, passou uma
temporada entre Espanha e França, frequentou o curso de Georges Didi-Huberman
na L’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), em Paris. Ao retornar
ao Brasil, foi convidado a participar do documentário sobre literatura O zero não é vazio,
dirigido por Marcelo Masagão. Em 2006 e 2007 coordenou o núcleo de teoria do
grupo teatral Argonautas. Em 2007, participou de exposição coletiva na Galeria
Emma Thomas, em São Paulo. Coordenou o setor educativo da exposição Paralela — De perto de longe,
na edição de 2008. Desde 2011, atua como educador convidado do SP Escola de Teatro — Centro de Formação das Artes do Palco. Em 2013 lança Favos, livro de
sua autoria pela editora Lumme. Vive e trabalha em São Paulo.
ARTURO GAMERO
Notas para um diário ou “Derrota comunicante”,
2008-2010
Ponta seca sobre carbono sobre papel.
Dimensão: 84x60cm
Coleção do artista
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02
Foto Marcos Gorgatti
ARTURO GAMERO
Série de desenhos realizados entre 2008 e 2010 com
ponta seca sobre papel carbono
25 x 40 cm (cada)
Coleção do artista
Beatriz Nogueira é formada em Licenciatura em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Artista e arte-educadora, atua no ensino formal e informal em diversas frentes, como na capacitação de educadores em artes visuais, com arte e cultura em hospitais, com portadores de distúrbios mentais e na elaboração e edição de material didático. Começou participando de exposições de forma mais efetiva a partir de 2008 com a mostra FEIA 9 — Festival do Instituto de Artes da Unicamp (Universidade Estadual de Campinas). Em 2009, participou do 15º Salão UNAMA de Pequenos Formatos, em Belém do Pará, bem como do 3º espaço expositivo [contemporão] Beco da Arte, SP. Em 2010 realizou sua primeira individual, Entre-Paredes, na galeria El Conteiner do bar El Pobre Diablo, em Quito. No mesmo ano participou da Bienal do Recôncavo, em São Félix, BA, e, em 2012, realizou a mostra Sete na Casa, na Casa Contemporânea, assim como Um lugar para o outro, na Galeria Quarta Parede, ambas em São Paulo. Vive e trabalha em São Paulo.
05 Foto Pepe Avilés
BEATRIZ NOGUEIRA
Vista da exposição Entre-Paredes, na galeria El
Conteiner do bar El Pobre Diablo, em Quito, em 2010.
Isadora Ferraz é artista e
arte-educadora, graduada em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes
de São Paulo. Compôs o banner, a capa e a contracapa do catálogo da Semana de
Dança — Diálogos, realizada no Centro Cultural São Paulo, em 2010, com imagem
de seu trabalho de conclusão de curso. No mesmo ano, foi artista residente no
Ateliê Aberto #3, na Casa Tomada, onde desenvolveu a performance/instalação Jardim do Minotauro.
Posteriormente, participou de cursos e frequentou ateliês de artistas, dentre
eles Antonio Albuquerque, Alex Cerveny, Dudi Maia Rosa, Edith Derdyk, Paulo
Penna e Helena Freddi. Em 2008, trabalhou como assistente de Alex Cerveny na
exposição Correspondência
Nasca, na Fundação Memorial da América Latina, participou das
coletivas IV Salão da Casa da Xiclet Salão da Piscina e da coletiva Nossos Olhares, na
Galeria 13 do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Em 2012, realizou
sua primeira exposição individual, intitulada Desobjeto, na Unidade de Arte Mídia, no
Sesc Campinas. Vive e trabalha em São Paulo.
06 Foto Guilherme Minoti
07 Foto Guilherme Minoti
ISADORA FERRAZ
Desobjetos, 2009
24 livros escarificados
21 x 27 x 3 cm aproximadamente (cada)
Coleção do artista
Malvina Sammarone graduou-se em
Desenho Industrial, em 1978, e em Arquitetura, em 1983, pela Universidade
Mackenzie. A partir de 1989, frequentou ateliês de artistas, cursos de história
da arte e participou de exposições individuais e coletivas. Estudou Artes (MA)
na New York University, entre 1994 e 1997; realizou mestrado em Comunicação e
Semiótica na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), entre 1998
e 2001. Em 1997 realizou a exposição individual Squares na 80WSE Galleries, em Nova
York, e, em 1999 a individual Cuadrados,
no Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San Jose, na Costa Rica. Participou
da exposição coletiva TransCulturalExchange
no Fuller Museum of Arts, em Brockton, Estados Unidos, em 2002, e da 4 Linhas na
Fundação Stickel, em São Paulo, em 2006. Nos últimos dois anos intensificou sua
participação em mostras coletivas, como 39º Salão Arte Contemporânea Luiz
Sacilotto, em Santo André; Programa de Exposições MARP 2011, em Ribeirão Preto;
NYU-Venice: 1974-2011 na 80WSE Galleries, em Nova York; Sete na Casa, na Casa Contemporânea, em
São Paulo, e XI Bienal do Recôncavo em São Félix, Bahia. Vive e trabalha em São
Paulo.
08 Foto divulgação
MALVINA SAMMARONE
um em cada mão_#9_ “lado a”, 2011-2012
5’21” em looping
Coleção da artista
09 Foto divulgação
MALVINA SAMMARONE
um em cada mão_#9, #19, #15, 2011-2012
Vídeo, projeção na parede
7’40” em looping
Coleção da artista
Natasha Barricelli formou-se em Artes
Plásticas pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em 1998. No mesmo ano
foi selecionada para participar do projeto Arte e Movimento, realizado pelo
Sesc Pompéia e coordenado por Agnaldo Farias. Em 2000, passou um período na
Itália atuando como assistente do artista Paolo Icaro e desenvolveu pesquisas
pertinentes a sua produção artística. Em 2001, sob indicação do diretor Silvio
Passarelli, da FAAP, frequentou como ouvinte a École Nationale Supérieure des
Beaux-Arts, em Paris, assistindo às aulas dos artistas Christian Boltanski,
Giuseppe Penone, entre outros. Nessa época começou a participar de exposições
coletivas, como a XXX Anual de Arte FAAP, São Paulo, em 2001; Sesc Amapá e TAC
International Platform of Art, na Bélgica, em 2004; Atelier das Quatro, projeto
orientado por Juliana Monachesi em 2006, e Sete na Casa, na Casa Contemporânea, em
São Paulo, em 2012. Realizou duas exposições individuais em 2003, A memória do corpo,
na Fundação Cultural de Curitiba e no Museu de Arte de Ribeirão Preto (MARP).
Vive e trabalha em São Paulo.
Foto Filipe Berndt
NATASHA BARRICELLI
Bustos Contemporâneos, 2011
Série de 25 recortes sobre páginas do livro: Rodin
Sculpture
31 x 23 (cada)
Ruth Alvarez estudou, entre 1996 e 1998, no Istituto
Europeo di Design (IED) de Madri, Espanha. Trabalhou até 2000 no estúdio Área
Gráfica, do designer Roberto Turégano, onde participou de projetos gráficos
para as exposições de arte organizadas pela Fundación Caja Madrid; projetos
editoriais para a Residencia de Estudiantes e para a editora Temas de Hoy. Em
2001, instalou-se em Buenos Aires, Argentina. Participou de projetos de design
gráfico de catálogos de arte para o estúdio Lo Bianco e para a Fundación
Telefónica, bem como interveio na elaboração de publicações e projetos para as
exposições de arte na Fundación Proa, entre 2004 e 2005. Desde junho de 2006
reside em São Paulo, onde participa de cursos e workshops sobre processos
criativos e linguagens poéticas com os professores Charles Watson e Edith
Derdyk, além de participar de grupos de estudo e de orientação como parte de
seu desenvolvimento como artista. Em 2010 participou de exposição coletiva na
Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, e, em 2012 na mostra Sete na Casa, na
Casa Contemporânea, em São Paulo, bem como na mostra Um lugar para o outro, na Galeria Quarta
Parede, em São Paulo. Vive e trabalha em São Paulo.
10 Foto divulgação
RUTH ALVAREZ
25T, 2012
Vídeo
60 min em looping
Coleção da artista
11 Foto divulgação
RUTH ALVAREZ
Relógio de areia, 2009-2011
2 vídeos
10 min. em looping
Coleção da artista
Taissa Montiel formou-se em Artes
Plásticas pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), em 2007, em São Paulo.
Artista e designer, estudou História da Arte na Universidade de Santiago de
Compostela (USC), em 2006. Realizou sua pesquisa de finalização de curso
baseada no desenho e na costura como poética, intitulada O Real e o Imaginário da linha,
orientada por Milton Sogabe. Participou dos cursos O Desenho e sua Relação com
o Espaço de Flávia Ribeiro, em 2004; Entre Ser Um e Ser Mil: O Livro-Objeto e
suas Possibilidades Poéticas e O Corpo da Linha, sob orientação de Edith
Derdyk, no Instituto Tomie Ohtake. Participou, com outros artistas, de um grupo
de estudos sobre livro-objeto, orientado pela artista Edith Derdyk, e também da
exposição Livro Arbítrio,
arte_corredor, no Centro Cultural b_arco, em São Paulo, em 2008.
Depois de algumas viagens de formação à Inglaterra, França, Alemanha e África
do Sul, trabalhou como assistente de ateliê e de montagem de exposição da
artista Edith Derdyk, em 2011. Em 2012 foi assistente da artista e gravurista
Ana Calzavara. Trabalhou como arte-educadora na XXVI Bienal de São Paulo, no
Centro Cultural São Paulo, em 2005, e na exposição Ilusão de Verdade, no Sesc Pompéia, em
2006. Desenvolveu o projeto gráfico do primeiro CD do grupo de música infantil
Tiquequê e teve participação no DVD Tu toca o quê. Vive e trabalha em São
Paulo.
12 Foto divulgação
13 Foto divulgação
TAISSA MONTIEL
Sem título, 2013
Mesa, desenhos, imagens, objetos, anotações, caderno,
peso de chumbo, etc.
150 x 80 cm
Coleção da artista
SERVIÇO
VERSO
Exposição coletiva
com sete artistas
Arturo Gamero,
Beatriz Nogueira, Isadora Ferraz, Malvina Sammarone, Natasha Barricelli, Ruth Alvarez,
Taissa Montiel
Propositora: Edith
Derdyk
Projeto educativo:
Claudio Cretti
Abertura: 27 de
fevereiro, quinta-feira, das 20h às 22h30
Visitação: de 28
de fevereiro a 28 de abril de 2013.
De terça a sexta, das
10h30 às 21h30.
Sábados, das 10h30 às 20h30.
Domingos e feriados, das 10h30 às 18h30.
Não recomendado para
menores de 10 anos
Grátis.
SESC PINHEIROS
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Horário de funcionamento da Unidade: Terças a sextas, das 10h às 22h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
Horário de funcionamento da Bilheteria: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, das 10h às 21h30; domingos e feriados das 10h às 18h30.
Tel.: 11 3095.9400
ESTACIONAMENTO COM MANOBRISTA (VAGAS LIMITADAS): Veículos, motos e bicicletas.
Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h
(Horários especiais para a programação do teatro).
Taxas: Matriculados no SESC: R$ 6,00 nas três primeiras horas e R$ 1,00 a cada hora adicional
Não matriculados no SESC: R$ 8,00 nas três primeiras horas e R$ 2,00 a cada hora adicional.
Para atividades no Teatro, preço único: R$ 6,00
Assessoria de
imprensa: Solange Viana
Tel 11 4777.0234 | solange.viana@uol.com.br
Mais informações: http://solangeviana.blogspot.com
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Telefones: (11)
3095.9446 ou 3095.9425
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