Uma rara oportunidade de conhecer cerâmicas de várias partes do Brasil

A CASA museu do objeto brasileiro apresenta: Exposição Cerâmicas do Brasil

Edição 2015

Mostra de trabalhos de alta qualidade da cerâmica desenvolvida hoje no pais.

Curadoria: Adélia Borges

Programação paralela: debates, palestras e visitas guiadas à ateliês

Abertura: 12 de agosto, quarta-feira, das 18h às 22h

Das 18h00 às 19h30 - Debate

Das 19h30 às 22h00 - Coquetel

A CASA museu do objeto brasileiro abrirá no dia 12 de agosto, quarta-feira, a exposição “Cerâmicas do Brasil – Edição 2015”. A mostra junta em pé de igualdade criações de indígenas, artistas e designers populares e artistas e designers eruditos. Sua característica central é a transversalidade, por lidar sem distinção com esses universos muitas vezes vistos de maneira estanque. “Além de misturar as autorias, a exposição também questiona os limites em geral muito rígidos entre artesanato, design e arte”, explica a curadora Adélia Borges.

Haverá um corte preciso no tempo – século 21 –, mas aberto às várias vertentes do trabalho com esse material, que está presente na cultura brasileira desde os povos originários. Não há a intenção de ranking dos melhores ceramistas, mas de pinçar alguns trabalhos de alta qualidade da cerâmica desenvolvida hoje no Brasil.

Da cerâmica indígena foram selecionados os Paiter - Suruí, de RondIonia, e os Wauja|Mehinako, do Parque Nacional do Xingu. Mato Grosso, os últimos presentes em obras de Yamony Mahinako e Uleyalu Mehinako. Entre os populares, as paneleiras de Goaibeiras, de Vitória, Espírito Santo, e Irinéia Rosa Nunes da Silva, de União dos Palmares, Alagoas. Sara Carone, de São Paulo, Inês Antonini, de Minas Gerais, Heloisa Galvão, nascida no Espírito Santo e radicada em São Paulo; e Brunno Jahara, do Rio de Janeiro, completam a seleção.

“Foi muito difícil fazer a escolha, porque tem muita gente boa se dedicando a esse material hoje em nosso país. Resolvi deixar de lado alguns nomes de que gosto muito mas que já vem recebendo exposições individuais recentes em São Paulo. Eu também quis privilegiar uma apreensão melhor da atuação de cada escolhido, apresentando um pequeno conjunto de trabalhos por autor, seja um indivíduo ou um grupo”, diz Adélia.

Frente à riqueza e diversidade da produção cerâmica brasileira, Renata Mellão, diretora da A CASA, pretende tornar a exposição um programa fixo da instituição, com edições a cada dois ou três anos. “Mapear e selecionar a cerâmica brasileira é um desafio complexo. Portanto, acredito que serão necessárias outras exposições para tentar abranger toda a diversidade existente, o que só é possível fazer com uma curadoria apurada como esta”, afirma.

A mostra terá uma sala de vídeos com a apresentação de documentários sobre artistas participantes e uma sala de leitura com catálogos e livros que permitam entender melhor a produção de cada autor. O design expositivo é assinado pelo arquiteto Pedro Mendes da Rocha.

SERVIÇO:

Exposição Cerâmicas do Brasil

Abertura: 12 de agosto, das 18h00 às 19h30 (debate) e das 19h30 às 22h00(coquetel)

Período de exposição: de 13 de agosto a 18 de outubro

Visitação: de terça a domingo, das 11h às 19h

Agendamento de grupos: educativo@acasa.org.br

Onde: Avenida Pedroso de Morais, 1216, Pinheiros - SP

Informações para a imprensa

Solange Viana | solange.viana@uol.com.br | (11) 4777.0234 com

Angelo Miguel | comunicacao@acasa.org.br | (11) 3814-9711

Assessoria de Imprensa & Comunicação

PROGRAMAÇÃO PARALELA

Debates

Dia 12 de agosto, quarta-feira, das 18h às 19h30

Debate sobre cerâmica hoje com a participação de Adélia Borges, Katiane Suruí e Ole Jensen.

Adélia apresentará o conceito que adotou na curadoria desta exposição e as obras selecionadas. Artista ceramista e professora representante da aldeia Gabguir, Paiter Suruí, de Rondônia, Katiane Suruí falará sobre a tradição da prática da cerâmica e sua persistência até os dias atuais entre os Paiter Suruí. O designer Ole Jensen, de Copenhagen, abordará a cerâmica na sua trajetória e no cenário atual do design dinamarquês.

Dia 16 de setembro, quarta-feira, das 19h às 21h

Debate sobre cerâmica indígena com a participação dos professores Cristiana Barreto e Jean Jacques Vidal e da ceramista Uleyalu Mehinako.

Cristiana Barreto falará sobre a tradição da cerâmica e as mudanças observadas ao longo do tempo nas suas técnicas de confecção, usos e significados simbólicos entre povos indígenas brasileiros. Jean-Jacques Vidal abordará a cerâmica Paiter Suruí, objeto de sua dissertação de mestrado, traçando um paralelo com a cerâmica Asurini, objeto de sua tese de doutorado em preparação. E Uleyalu contará sobre a sua atuação como ceramista na tradição Wauja, no Parque Nacional no Xingu.

Dia 14 de outubro, quarta-feira, das 19h às 21h

Palestra com a Profª. Dra. Lalada Dalglish.

Lalada é uma das maiores pesquisadoras de cerâmica no Brasil, com dois doutorados e um pós doutorado sobre o tema. É autora de vários livros e artigos sobre cerâmica, editados em vários países, colecionadora com mais de 2.500 obras, e professora no Instituto de Artes da Unesp /Universidade Estadual Paulista.Ela apresentará um panorama sobre a cerâmica brasileira, sobretudo a praticada em comunidades populares, situando nossa cerâmica no contexto latino-americano.

Visitas guiadas

Ateliê de Sara Carone

Dia 15 de agosto, sábado, às 15 h

A ceramista Sara Carone recebe em seu ateliê interessados em conhecer melhor o seu trabalho. Sara mostrará o seu processo de criação, os fornos nos quais queima suas peças e sua coleção.

Rua Morás, 619, Vila Madalena. Entrada gratuita. Tel: (11) 3814-7544.

Ateliê de Heloísa Galvão

Dia 15 de agosto, sábado, às 16 h

A ceramista Heloisa Galvão recebe em seu ateliê interessados em conhecer melhor o seu trabalho. Heloisa mostrará seu processo de criação, incluindo os moldes que prepara para fazer suas peças de cerâmica, os fornos utilizados e sua coleção.

Rua Horácio Lane, 109, Pinheiros. Entrada gratuita. Tel: (11) 4329-2988

Ateliê de Brunno Jahara

Dia 15 de agosto, sábado, turma às 17 h

O designer Brunno Jahara recebe em seu ateliê interessados em conhecer melhor o seu trabalho. Brunno mostrará exemplos de peças realizadas nos últimos anos e conversará sobre o seu processo de criação.

Rua Cardeal Arcoverde, 680, Pinheiros. Entrada gratuita. Tel: (11) 2768 8232

Mais informações para imprensa: 

Solange Viana | solange.viana@uol.com.br | (11) 4777.0234 

destaque na Ilustríssima

Ana Kesselring em exposição imperdível no dconcept escritório de arte

 “CORPS DU MONDE | CORPOS DO MUNDO”

exposição individual de Ana Kesselring

Abertura, 6 de maio, quarta-feira, às 19h

Visitação: de 07 de maio a 07 de junho de 2015

CORPS DU MONDE | CORPOS DO MUNDO, é a primeira individual que a artista Ana Kesselring apresenta a partir de 6 de maio no dconcept escritório de arte.

Para conceber está exposição, Ana Kesselring, que reside em Lisboa, pesquisou, através do seu mestrado em Paris, as questões relativas ao corpo, onde concluiu que  todos os corpos estão intimamente ligados. Seus relevos de parede dão sequência ao trabalho que a artista vem desenvolvendo e que chama de “os corpos do mundo”, que segundo a curadora, Ligia Canongia, são “sobre as possibilidades de representação do corpo em sentido expandido, que não passa única e necessariamente pelo humano, embora sempre pelo orgânico. As peças expostas são magmas de fragmentos de corpos animais e vegetais, compostos após sua moldagem em cerâmica, sua coloração e esmaltagem, processo que inclui, portanto, a coisa viva e sua posterior fossilização” conta Canongia em texto de apresentação sobre a artista. A curadoria fica a cargo de Fabiana de Moraes.

Apaixonada pela técnica há bastante tempo, Ana Kesselring já havia realizado algumas peças em porcelana em Paris, que mostrou junto às suas gravuras – técnica a qual a artista se dedicou bastante, em exposições na Sycomoreart Galerie, atual White Project, por exemplo.

A REALIZAÇÃO:

A artista tira moldes de diversos elementos que, segundo ela, fazem parte da nossa vida cotidiana. Estas formas vão sendo agregadas e confundidas, criando complexas e poéticas sequências que formarão a obra “Le corps du monde/os corpos do mundo”. Os esmaltes usados são criados no próprio ateliê, segundo pesquisas da artista, que escolheu Lisboa para desenvolver este projeto, inspirada no ceramista português, Bordalo Pinheiro.

SOBRE A ARTISTA ANA KESSELRING

Graduada em Letras pela Universidade de São Paulo, trabalhou como designer na sua empresa Caligrama. Durante os anos 95/2000 começou a formar-se em arquitetura e em pintura ao mesmo tempo; desistiu da arquitetura para concentrar-se na arte expondo no Centro Cultural Sao Paulo e no Centro Maria Antonia (ambas 2002). Mas quando ganhou a bolsa da Residência Cité des Arts, em Paris, pela FAAP, a orientação de seu trabalho deu uma guinada. "Paris me marcou para sempre, a obra e a pessoa; nunca pensei ter acesso a dados de história da arte e a tanta informação, e as exposições que vi durante os oito anos que lá residi", conta Ana e completa: "As questões ligadas à natureza me chamaram atenção em várias exposições e museus locais, assim como a obra da artista Kiki Smith, que lida com o corpo, e os animais e sobre a qual desenvolvi o mestrado na Université Paris 8”, diz a artista.

SERVIÇO:

“CORPS DU MONDE | CORPOS DO MUNDO”

exposição individual de Ana Kesselring
Curadoria: Fabiana de Moraes
Texto apresentação: Ligia Canongia

Abertura: 6 de maio, quarta-feira, às 19h

Visitação: de 07 de maio a 07 de junho de 2015

Local: dconcept escritório de arte | Al Lorena 1257 G1/C3

01424-001 Jardins | São Paulo | SP

t. 3085 5006 | www.dconcept.com

De segunda a sexta das 14h às 19h | Sábados das 11h às 15h | Entrada Franca

Assessoria de Imprensa: Solange Viana | t. (11) 4777.0234 | solange.viana@uol.com.br | HTTP://solangeviana.blogspot.com

Leia abaixo texto de apresentação da curadora Ligia Canongia

Ana Kesselring – Corpos estranhos

                                               

Os relevos de parede de Ana Kesselring dão sequência à pesquisa da artista sobre o que ela chama de “os corpos do mundo”, sobre as possibilidades de representação do corpo em sentido expandido, que não passa única e necessariamente pelo humano, embora sempre pelo orgânico. As peças expostas são magmas de fragmentos de corpos animais e vegetais, compostos após sua moldagem em cerâmica, sua coloração e esmaltagem, processo que inclui, portanto, a coisa viva e sua posterior fossilização.

Esse assemblage de moldagens, em que se sobressai o contato manual da artista com seus meios, remonta à linhagem moderna de Miró, Henry Moore, Noguchi e Gaudí, que se firmou pela busca das origens e do estado bruto das coisas, assim como das relações humanas diretas com a natureza e com o mundo do trabalho. Uma pulsão expressionista é latente na obra, não só pelas feições informes das colagens e pela diluição de suas figuras em um amálgama abstrato, como por criticar, consequentemente, a visada racionalista de certas vanguardas.

O acúmulo e a justaposição de elementos orgânicos fortuitos parecem nos falar de uma construção de urgência, pulsional, ligada ao inconsciente e às associações livres, que retiram da realidade e das coisas mais tangíveis uma forma inédita e desconhecida. Entendidas como uma arqueologia do cotidiano, as colagens da artista tratam da simultânea apropriação e desconstrução do real, tomando seus corpos como “pré-textos” para a formulação de um novo discurso, inscrito no campo aberto da linguagem.

A transfiguração dos seres reais nas agregações obscuras e ambivalentes de Ana Kesselring - ao mesmo tempo, naturais e artificiais, familiares e bizarras, rígidas e sensuais - atesta não somente o estranhamento produzido pela troca de seus contextos lógicos, como, principalmente, pela capacidade poética de fazer a realidade delirar e sair de sua estratificação normal. O que antes eram simples vegetais, frutas, mariscos ou conchas, ganha excentricidade e se envolve em uma atmosfera absurda, comparável à das figuras espantosas de Arcimboldo ou às deformações surreais.

Pensadores admiráveis, como Benjamin e Ernst Bloch já haviam detectado nos processos subjetivos da fantasia expressionista e surreal algo conectado a uma nova concepção do tempo histórico, aos fenômenos de transição que caracterizam uma realidade multi-estratificada e plural. Para Bloch, “a obra expressionista é uma consciência cindida que encontra seu todo nos fragmentos da realidade vivida” ¹, e tal afirmação pode nos levar aos amálgamas de Ana Kesselring, por corresponderem à essa procura de totalidade e de unicidade perdidas, em meio aos pedaços da experiência contemporânea.

O aspecto expressivo e a sensualidade dos relevos da artista, contudo, são submetidos a um corte abrupto em suas superfícies. A mão que molda a cerâmica é, paradoxalmente, a mesma que faz incidir esse corte preciso sobre sua extensão. Partidos, mas organizados por um traçado horizontal, sugerido na montagem das obras e coincidente com a linha dos cortes, os relevos entram numa tensão espacial que não apenas contrapõe à sua configuração turbulenta uma ordem inesperada, como conduz, pela horizontalidade, à ideia de possíveis paisagens.

Paisagens que se confundem com naturezas-mortas, estados morfológicos intermediários que rompem os gêneros da tradição, reviramento dos arquétipos figurais da realidade em um universo imaginário e improvável, tal é o mundo de Ana Kesselring, um mundo povoado de seres transversais e de estruturas ambíguas, que moldam e cortam nosso próprio olhar. 

JORDÃO MACHADO, Carlos Eduardo – in “Um capítulo da história da modernidade estética: debate sobre o expressionismo”, UNESP, São Paulo, 1998. 

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Ana Nitzan é destaque na revista seLecT de fev e março | 15

O livro "sublimação" de Ana Nitzan é destaque na revista seLecT deste mês.

Thomaz Farkas em destaque na Veja SP

A exposição de Thomaz Farkas, com fotos inéditas, foi uma das 05 Mostras melhores avaliadas pela Veja São Paulo. A exposição permanece até 15 de fevereiro.

Ana Nitzan também é destaque na ILUSTRÍSSIMA

Thomaz Farkas é destaque na ILUSTRÍSSIMA | Folha de São Paulo

Hoje é dia de Ana Nitzan | destaque na Ilustrada

Hoje acontece a abertura da exposição SUBLIMAÇÃO e lançamento de livro de Ana Nitzan. É no dconcept escritório de arte. Vamos? Das 14h às 18h.

Thomaz Farkas é destaque na Veja SP

Leia na Coluna da Sonia Racy de hoje no Estadão

FARKAS é destaque também no GUIA DO ESTADÃO | INDÍCE

A exposição de Thomaz Farkas que abre na Luciana Brito Galeria é destaque no GUIA DO CADERNO2 | DIVIRTA-SE

Ana Michaelis é destaque na ISTOÉ, por Paula Alzugaray

Thomaz Farkas é a nova exposição na LUCIANA BRITO GALERIA

Thomaz Farkas referencial e inédito

Exposição Memórias e descobertas reúne fotografias icônicas e achados recentes e nunca vistos do artista morto em 2011, um dos nomes máximos da fotografia brasileira. De 08/11/14 a 9/1/15

Luciana Brito Galeria tem o prazer de ser a primeira galeria a representar comercialmente (desde 2013) e, agora, a realizar uma exposição individual de Thomaz Farkas (1924-2011). Sua carreira tem sido foco de várias individuais e coletivas antológicas com variados recortes desde os anos 40, além de um extenso trabalho de pesquisa e preservação realizado pelo Instituto Moreira Salles desde 2007. No entanto, esta seleção, com curadoria de Sergio Burgi e João Farkas, reúne um panorama especialmente amplo da obra do artista. Será a primeira vez que séries importantes de autoria de Thomaz Farkas são reunidas em conjuntos maiores.

A famosa série Recortes, que sintetiza sua pesquisa formal, e o impressionante registro da criação de Brasília, com um certo caráter cinematográfico, por exemplo, são dois pilares de facetas complementares do artista, cujo trabalho fundia rigor técnico, experimentalismo e um profundo interesse pela realidade brasileira.

Com quase uma centena de trabalhos, a exposição abrange sua produção inicial (incluindo imagens inéditas das célebres séries feitas em 1946 com bailarinos russos e brasileiros), filmes (na maturidade artística, seu interesse pelo cinema documentário o levaria a criar a Caravana Farkas, responsável por uma produção icônica dedicada à cultura brasileira), e documentos. Uma rara série em cor também será exibida, além de ampliações de época nunca antes expostas.

Thomaz Farkas é um dos principais nomes da fotografia brasileira moderna, ao lado de artistas como Gaspar Gasparian e Geraldo de Barros. Partindo criticamente do pictorialismo e da fotografia baseada nos gêneros tradicionais da pintura (retrato, paisagem, etc), os artistas enfocaram aspectos do meio fotográfico em si, distanciando-se do tratamento de fotografias como meras reproduções. Mas Farkas se destacaria também como empresário, produtor e realizador cinematográfico, empreendedor cultural, pesquisador e divulgador da arte fotográfica.

Nascido em Budapeste e radicado em São Paulo desde os 6 anos de idade, Thomaz Farkas era filho do fundador da Fotoptica, empresa pioneira na comercialização de equipamentos fotográficos no Brasil. Sua primeira exposição individual aconteceu em 1949, no Museu de Arte Moderna de São Paulo. No mesmo ano, o fotógrafo teve trabalhos selecionados para mostra no MoMA de Nova York, que naquele momento também adquire sete de suas obras.

Quatro vezes eleito o representante do Brasil na Photographic Society of America, Farkas foi também central na criação dos departamentos de fotografia do MASP e do MAM-SP. Além do Musem of Modern Art de Nova York, a obra do fotógrafo pode ser encontrada em acervos como os da Pinacoteca do Estado de São Paulo, Maison Européene de la Photographie e Instituto Moreira Salles (que lhe dedicou um livro antológico editado em 2010-11), entre outras instituições. Farkas faleceu em São Paulo, em 2011.

A exposição inclui lançamento de livro homônimo com mais de uma centena de reproduções e textos dos curadores e do pesquisador Rubens Fernandes Junior, entre outros (220 páginas, bilíngue: português e inglês).

SERVIço

THOMAZ FARKAS: MEMÓRIAS E DESCOBERTAS

Local                         Luciana Brito Galeria

Rua Gomes de Carvalho, 842 – Vila Olímpia (11) 3842 0634

Período                    de 8 de novembro de 2014 a 9 de janeiro de 2015

Horário                    de terça a sábado, das 10 às 19h

CuradorIa                Sergio Burgi e João Farkas

Assessoria de Imprensa: Solange Viana | t. (11) 4777.0234 | solange.viana@uol.com.br | HTTP://solangeviana.blogspot.com